Culture and art

Культура и искусство

Пергомская роспись

Пергомская роспись 2

Пергомская роспись

Можно привести множество мест, где проживали умельцы, чего они только не умели делать: это и знаменитая на весь мир хохлома (идет показ репродукций, предметов), и славный город Городец, это и великолепные изделия из кости, и волшебные вологодские кружева.
Мастера, делавшие эти вещи, вкладывали в их изготовление столько умения и вкуса, что сейчас они собраны в музей и мы можем полюбоваться ими как произведениями народного искусства.

далее »

Оружейная палата серебряные сосуды

Оружейная палата серебряные сосуды

Сосуд Король Англии Карл I

Оружейная палата серебряные сосуды XVI-XVII веков

Великие географические открытия XV — начала XVI века, расцвет астрономических познаний, отважные морские путешествия по-своему способствовали развитию новых видов художественных изделий. В Оружейной палате примечательна целая группа сосудов из раковин крупных морских улиток — наутилусов.

далее »

Бумага в искусстве Китая

Бумага в искусстве Китая

«Уничтожить феодализм» («Закрытие ворот»). Гравюра на дереве современного художника Янь Ханя

Бумага в искусстве Китая

Дети всех стран мира, первый раз переступая порог школы, несут в своих сумках книжки и тетради, которые сопутствуют школьника в течение всех лет его учебы. В тетради он выведет первые буквы, запишет мысли великих людей, решит сложные задачи. Книга раскроет перед ним всё многообразие жизни, расскажет о борцах за свободу и счастье человека, зажжет жажду знания, любовь к труду, поведет по светлому пути строительства новой жизни.

далее »

Фарфор в искусстве Китая

Фарфор в искусстве Китая

Старые опытные мастера художественной росписи по фарфору за работой в одной из мастерских г. Цзиндэ.

Фарфор в искусстве Китая

В Китае еще в глубокой древности изготовлялись глиняные изделия. Первобытные люди, слепив из глины сосуд, высушивали его на солнце. Позднее они научились обжигать глиняные изделия в печах, а с течением времени изобрели гончарный круг; путем вращения его предмету из глины придавали правильную круглую форму. Изобретение гончарного круга в Китае еще в половине II тысячелетия до н. э. доказывается наличием иероглифа, который в схематическом виде воспроизводит это важное для развития керамического производства приспособление.

далее »

Дмитрий Левицкий

Дмитрий Левицкий

Д.Г. Левицкий. Портрет Е.Н. Хованской и Е.Н. Хрущовой

Дмитрий Левицкий

Дмитрий Левицкий был одним из первых русских художников послепетровского времени, который еще при жизни достиг громкой славы, что в XVIII веке было нелегко для русского мастера. В то время даже третьестепенные западные мастера, во множестве наводнившие Россию, встречали поклонение и почет, их работы были нарасхват, за них отдавали горы золота, тогда как русские художники оставались в тени и получали за свои произведения гроши. Такое положение объяснялось не только невежеством титулованных меценатов, которые одни имели возможность покупать произведения искусства. Оно объяснялось и тем укоренившимся взглядом, что русские мастера способны быть лишь подражателями и робкими учениками западных.

далее »

Братья Ткачевы

Братья Ткачевы

А. и С. Ткачевы . Дети мира . 1985

Братья Ткачевы

Творчество братьев Ткачевых — Сергея Петровича (1922) и Алекссея Петровича(1925)поначалу развивалось как обычно. Об этом они пишут в своих воспоминаниях. На младшего — Алексея — большое влияние оказала Детская художественная школа, где учителя обратили внимание на его колористические способности. После окончания Московского художественного института им. В.И. Сурикова почерк Сергея, пришедшего с войны, сблизился с манерой Алексея, поступившего в институт на год раньше, а способность понимать человеческий характер привела обоих в русло традиции, исходя из которой строились картинные композиции или писались портреты современников. Эту дистанцию устанавливала фактура письма, густая вязкая живопись, своей эмоциональностью вносящая дополнительные краски в художественный образ. Пока братья осваивали европейское и русское наследие, то в их работах все приметы становления своего через чужое были отчетливо видны особенно в портретах и картинах середины 1950-х годов. Обязательный темный фон портретов, драматично выплывающие из темноты напряженные краски, световые акценты на лице и руках, красивый, утемненный контраст дополнительного цвета адресуют к воспоминаниям о живописи Рембрандта, как, например, в портрете матери художников М.В. Ткачевой (1956), где звучный, интенсивный синий подчеркивает сдержанно-красный.

далее »

Этьен Морис Фальконе памятник Петру I

Этьен Морис Фальконе памятник Петру I

Фальконе. Памятник Петру I

Этьен Морис Фальконе памятник Петру I

Этьен Морис Фальконе (1716—1791) был выходцем из парижской бедноты. Двадцати лет от роду он был еще малограмотным. Ценой неимоверных усилий Фальконе овладел обширными знаниями. Он изучал философию, настолько усвоил латынь, что впоследствии переводил и комментировал Плиния-старшего, и этот перевод удостоился похвалы самого Вольтера. Из „столярного подмастерья», как называли его по старой памяти, Фальконе превращается впоследствии в теоретика искусства, и с ним считаются первые умы его времени. Одновременно с самообразованием Фальконе под руководством скульптора Лемуана изучает искусство ваяния, и вскоре он принимает участие в работах своего учителя.

далее »

Жак Луи Давид Андромаха

Жак Луи Давид Андромаха, оплакивающая смерть Гектора. 1783 Холст, масло. 0,58X0,43

Жак Луи Давид Андромаха, оплакивающая смерть Гектора. 1783 Холст, масло. 0,58X0,43

Жак Луи Давид Андромаха, оплакивающая смерть Гектора

Признанный глава стиля революционного классицизма, Давид (1748—1825) видел в исторической картине мощчое средство воспитания общества в духе патриотизма и гражданского долга. Таковы его знаменитые произведения «Клятва Горациев», «Смерть Сократа», «Брут», выполненные накануне революции и пронизанные идеями самопожертвования и служения родине.

далее »

Жак Луи Давид Автопортрет

Жак Луи Давид Автопортрет. Холст, масло. 0,63X0,52

Жак Луи Давид Автопортрет. Холст, масло. 0,63X0,52

Жак Луи Давид Автопортрет

Жак Луи Давид (1748—1825) — наиболее крупная и интересная фигура во французском искусстве конца XVIII — начала XIX века. Якобинец и член Конвента, принимавший горячее участие в бурных событиях революции, он явился таким же революционером и в области живописи.

далее »

Луи Мишель Ванлоо

Луи Мишель Ванлоо Портрет E. Д. Голициной. Холст, масло. 0,91X0,81

Луи Мишель Ванлоо Портрет E. Д. Голициной. Холст, масло. 0,91X0,81

Луи Мишель Ванлоо Портрет E. Д. Голициной

Княгиня Екатерина Дмитриевна Голицина, урожденная княжна Кантемир, была дочерью молдавского господаря, поступившего на службу к Петру I и переселившегося в Петербург. Ее братом был писатель Антиох Кантемир, дядей по матери — И. И. Бецкой, известный деятель в области воспитания и образования. Известна также ее тесная дружба со знаменитой трагической актрисой Клерои, о приглашении которой на петербургскую сцепу Голицина усиленно хлопотала. Страдая неизлечимой болезнью, от которой спасти ее не могли даже иностранные светила, кн. Голицина скончалась в Париже сорока одного года от роду, завещав большие суммы на развитие медицинского образования в России.

далее »

Клод Жозеф Верне

Клод Жозеф Верне Вид парка виллы Памфилии. 1749 Холст, масло. 0,76X1,01

Клод Жозеф Верне Вид парка виллы Памфилии. 1749 Холст, масло. 0,76X1,01

Клод Жозеф Верне Вид парка виллы Памфилии

Жозеф Верне (1714—1789) был одним из самых любимых художников XVIII века, чья слава далеко перешагнула за границы его родины. Известностью этой он был обязан главным образом своим морским видам, которыми так восхищался
Дидро на выставках Салонов. Молодые годы Верне провел в Италии, где писал живописные окрестности Рима. Картины эти пользовались огромным успехом, и художник был завален заказами. В 1753 году он вернулся во Францию, где сразу же был избран в Академию живописи и получил большой государственный заказ на изображение главнейших морских портов Франции. Верне обладал подлинным талантом, о чем свидетельствуют его ранние произведения.

далее »

Жан-Батист Симеон Шарден

Жан-Батист Симеон Шарден Натюрморт с атрибутами искусства

Жан-Батист Симеон Шарден Натюрморт с атрибутами искусства

Жан-Батист Симеон Шарден Натюрморт с атрибутами искусства

Хотя во французском искусстве XVIII века жанр натюрморта не получил широкого распространения, в творчестве Шардена он занимает исключительно важное место. В изображении простых вещей скромного повседневного обихода художник с глубочайшей убедительностью продолжает утверждать поэтическую красоту той жизненной правды, которой дышат его непритязательные сценки из быта мелкой французской буржуазии. Ранние натюрморты Шардена, в которых он следует фламандской традиции, отличают еще некоторая перегруженность и стремление к декоративным эффектам. Именно так были написаны его «Натюрморт со скатом» и «Буфет», за которые художник был избран в Академию живописи (1728).

далее »

Страница 1 из 3612345...102030...Последняя »