Culture and art

Эжен Буден Пляж в Трувиле

Эжен Буден Пляж в Трувиле. 1871 Дерево, масло. 0,19 х 1,46

Эжен Буден Пляж в Трувиле 1871

Творчество Эжена Будена (1824—1896) характеризует интересный этап в истории французской пейзажной живописи XIX века. Будучи близок к художникам-барбизонцам, особенно выделяя среди них и почти боготворя Коро, Буден в своих исканиях оказывается как бы предтечей импрессионистов. Более того, он становится на какое-то время подлинно духовным наставником всецело доверившегося ему Клода Моне.

Шарль Франсуа Добиньи Лондон. Дерево, масло. 0,32 Х 0,39

Шарль Франсуа Добиньи Лондон

В развитии французского пейзажа XIX века творчество Добиньи (1817—1878) представляет собой как бы связующее звено между реалистическими достижениями барбизонской школы и последующими открытиями импрессионистов в области пленэрной живописи и передачи световоздушной среды. Призвание Добиньи как пейзажиста определилось не сразу. В молодости он много занимался офортом и книжной иллюстрацией, а его интерес к пейзажу всегда сочетался с работой над сюжетной картиной. Только в конце 1840-х годов он переходит целиком к пейзажной живописи, ставя перед собой те же задачи правдивой передачи родной природы, что и ведущие мастера барбизонской школы.

Жан-Франсуа Милле Картина Собирательница хвороста. Холст, масло. 0,37X0,45

Жан-Франсуа Милле Картина Собирательница хвороста

В 1848 году Милле (1814—1875) выставил в Салоне «Веятеля» — первую свою картину на крестьянский сюжет, а в следующем, 1849 году он вместе со своим другом художником Жаком уезжает в деревушку Барбизон и с этого времени уже окончательно посвящает себя новому, открытому им крестьянскому жанру. Подобно своим друзьям и единомышленникам художникам-пейзажистам, обосновавшимся в Барбизоне, Милле неизменно уделяет огромное внимание пейзажу. Жизнь и труд крестьянина не мыслятся им вне окружающей его природы, и сельский пейзаж в картинах Милле выступает не как живописный фон, а как естественная среда самого существования его героев. Драматические или лиричные пейзажи Милле всегда полны особой экспрессии.

Гюстав Курбе Хижина в горах. Холст, масло. 0,33 х 0,49

Гюстав Курбе Хижина в горах

Гюстав Курбе (1819—1877) вошел в историю искусства как глава реалистического направления во французской живописи середины XIX столетия, проповедник социально действенного искусства и яростный поборник демократических идеалов. Он принимал непосредственное участие в героических событиях Парижской коммуны.

Жан-Батист Камиль Коро Утро в Венеции. Холст, масло. 0,27 х 0,40

Жан-Батист Камиль Коро Утро в Венеции

Когда называют имя Коро, перед глазами встают мягкие серебристые сумерки или туманный рассвет с серыми силуэтами деревьев на светлом небе, или тихий пасмурный день, окутанный дымкой моросящего дождичка — все те задумчивые, лирические пейзажи, тихую прелесть которых так поэтически воспел художник. Но «Утро в Венеции» говорит нам о совсем другом Коро, солнечном и ясном, чья красочная гамма строится не на приглушенных тонах, а на сверкании золотистого освещения и голубого неба. На картине изображена набережная Большого канала ранним летним утром.

Теодор Жерико Этюд Натурщика Холст, масло. 0,64 Х 0,53

Теодор Жерико Этюд Натурщика

Теодор Жерико (1791 — 1824) прожил короткую жизнь и оставил мало вполне законченных произведений, однако вклад его в искусство XIX столетия очень значителен. Он первым обозначил в своем творчестве перелом от академического классицизма — искусства отвлеченных правил и идеальных норм — в сторону прямого изображения событий современной жизни, окрасив свое вйдение окружающей действительности романтическим вдохновением и бунтарским пафосом.

Портрет Гавриила Романовича Державина. 1795.

Владимир Лукич Боровиковский

Певец Фелицы

Николай Львов — интеллектуал, феноменально одаренный и широко образованный человек своего времени — играл ведущую роль в этом объединении. Львов сыграл большую роль в становлении искусства живописцев Левицкого и Боровиковского. Владимир Лукич прожил десять лет в доме Львова. Художник пользовался особым покровительством Львова и его друзей. Они содействовали Боровиковскому в получении заказов, а иногда сами служили моделью живописцу, еще не известному широкой публике.

Пергомская роспись

Можно привести множество мест, где проживали умельцы, чего они только не умели делать: это и знаменитая на весь мир хохлома (идет показ репродукций, предметов), и славный город Городец, это и великолепные изделия из кости, и волшебные вологодские кружева.
Мастера, делавшие эти вещи, вкладывали в их изготовление столько умения и вкуса, что сейчас они собраны в музей и мы можем полюбоваться ими как произведениями народного искусства.

Сосуд Король Англии Карл I

Оружейная палата серебряные сосуды XVI-XVII веков

Великие географические открытия XV — начала XVI века, расцвет астрономических познаний, отважные морские путешествия по-своему способствовали развитию новых видов художественных изделий. В Оружейной палате примечательна целая группа сосудов из раковин крупных морских улиток — наутилусов.

«Уничтожить феодализм» («Закрытие ворот»). Гравюра на дереве современного художника Янь Ханя

Бумага в искусстве Китая

Дети всех стран мира, первый раз переступая порог школы, несут в своих сумках книжки и тетради, которые сопутствуют школьника в течение всех лет его учебы. В тетради он выведет первые буквы, запишет мысли великих людей, решит сложные задачи. Книга раскроет перед ним всё многообразие жизни, расскажет о борцах за свободу и счастье человека, зажжет жажду знания, любовь к труду, поведет по светлому пути строительства новой жизни.

Старые опытные мастера художественной росписи по фарфору за работой в одной из мастерских г. Цзиндэ.

Фарфор в искусстве Китая

В Китае еще в глубокой древности изготовлялись глиняные изделия. Первобытные люди, слепив из глины сосуд, высушивали его на солнце. Позднее они научились обжигать глиняные изделия в печах, а с течением времени изобрели гончарный круг; путем вращения его предмету из глины придавали правильную круглую форму. Изобретение гончарного круга в Китае еще в половине II тысячелетия до н. э. доказывается наличием иероглифа, который в схематическом виде воспроизводит это важное для развития керамического производства приспособление.

Д.Г. Левицкий. Портрет Е.Н. Хованской и Е.Н. Хрущовой

Дмитрий Левицкий

Дмитрий Левицкий был одним из первых русских художников послепетровского времени, который еще при жизни достиг громкой славы, что в XVIII веке было нелегко для русского мастера. В то время даже третьестепенные западные мастера, во множестве наводнившие Россию, встречали поклонение и почет, их работы были нарасхват, за них отдавали горы золота, тогда как русские художники оставались в тени и получали за свои произведения гроши. Такое положение объяснялось не только невежеством титулованных меценатов, которые одни имели возможность покупать произведения искусства. Оно объяснялось и тем укоренившимся взглядом, что русские мастера способны быть лишь подражателями и робкими учениками западных.

Страница 1 из 3612 3 4 5...10 20 30...»Последняя »