Culture and art

Культура и искусство

Искусство почтовой марки

Искусство почтовой марки

Венесуэла. 1924. № 150. 50 сентаво. Портрет Боливара. Темно-синяя. Гравюра на металле. Зуб. 12 1/2.

Искусство почтовой марки

Марки собирали Максим Горький и замечательный поэт Валерий Брюсов, великий русский ученый физиолог Иван Павлов, первый президент Германии, крупнейший деятель пролетарского революционного движения Вильгельм Пик и президент США Франклин Делано Рузвельт.

Германская Демократическая Республика. 1964. № 777 и 778. Серия « Немецкие национальные костюмы». 5 + 5 пфеннигов. Мужской и женский костюмы местности Менхгут (остров Рюген). Рис. Ингеборг Фрибель (Friebel). Многоцветные. Офсетная печать. Множественный водяной знак: «стилизованная роза и буквы DDR». Зуб. 14.

Германская Демократическая Республика. 1964. № 777 и 778. Серия « Немецкие национальные костюмы». 5 + 5 пфеннигов. Мужской и женский костюмы местности Менхгут (остров Рюген). Рис. Ингеборг Фрибель (Friebel). Многоцветные. Офсетная печать. Множественный водяной знак: «стилизованная роза и буквы DDR». Зуб. 14.

В капиталистическом мире зачастую чистое и благородное дело загрязняется мелочными материальными интересами, превращается в средство накопления, особый вид спекуляции. Для тех, кто собирает марки из грубых, корыстных побуждений, естественно, погибает, ликвидируется эстетическая ценность марки, остается существовать лишь товар, расцениваемый только его стоимостью по курсу на мировом рынке. Об этой «ценности» в этой книге говорить, конечно, не будем.
Впрочем, вернемся к нашей юности и к началу собирания марок. Тогда (вы легко можете догадаться, что это происходило довольно давно) миниатюрная карта мира на марке Канады казалась куда заманчивей и привлекательней, чем большие, подробные карты в учебниках географии. Мы все, мальчишки, очень радовались, когда удавалось добыть эту марку в свою коллекцию. Она так хорошо выглядела со своими красными и серыми пятнами и со строгой сеткой черных линий, что начинала казаться преддверьем, через которое вступали в большой мир, раскинувшийся на страницах нашего альбома почтовых марок.

США. 1887. № 64. 2 цента. Портрет Георга Вашингтона по скульптуре Гудона. Зеленая. Гравюра на стали. Зуб. 12.

США. 1887. № 64. 2 цента. Портрет Георга Вашингтона по скульптуре Гудона. Зеленая. Гравюра на стали. Зуб. 12.

Мы находили в этом альбоме и эпизод из экспедиции Колумба, когда первый матрос крикнул с марса каравеллы: «Земля! Земля!», и Писарро в стальной каске с белыми перьями, и портрет Вашингтона, который казался неожиданным подтверждением истории, рассказанной в только что прочитанной книге Фенимора Купера. Молодой Петр 1 на марке 1913 года казался нам нашим сверстником и напоминал о стихах пушкинской «Полтавы». Шла война, и нас несколько угнетала тяжеловесная Германия, закованная в железо, и очень привлекала стройная Сеятельница во фригийском колпаке, легко скользившая по полю марки, на которой было написано: «Французская республика». В школе нас учили петь «Марсельезу», как гимн союзной державы, но мы, выросшие в промышленном городе, воспринимали этот мотив только с запретными русскими словами: «Отречемся от старого мира … ». Мы все, наверное, знали эти слова, и они неожиданно возникали, связываясь с фригийским колпаком и словом «республика » (впрочем, о действительной Третьей республике мы тогда знали не слишком много).
Марок с птицами, зверями и растениями тогда было совсем мало. Тем более нас радовало появление их изображений на марках вместе с людьми в экзотических нарядах, поэтому мы особенно соревновались в собирании марок французских колоний в Африке, Северного Борнео и некоторых латиноамериканских республик. Но самыми ценными были черные лебеди Западной Австралии. Белые лебеди плавали в пруду городского сада, а вот черный лебедь — это был символ самых восхитительных мечтаний об антиподах, о путешествиях и кругосветных плаваниях,
о капитане Куке и о Крузенштерне, о Миклухе- Маклае и детях капитана Гранта. Кроме того, черный лебедь печатался в разных обрамлениях, с разными рисунками орнамента и шрифта — это были самые замечательные марки, какие мы могли себе представить. А еще были красивые пейзажи, обрамленные широкой узорной каймой на марках с причудливо-романтическим названием страны «Босния-Герцеговина».

Германия. 1923. № 243. Выпуск в связи с инфляцией и повышением почтовых тарифов. 100 марок. Лиловая. Высокая печать. Водяной знак: « квадраты ». Зуб. 14.

Германия. 1923. № 243. Выпуск в связи с инфляцией и повышением почтовых тарифов. 100 марок. Лиловая. Высокая печать. Водяной знак: « квадраты ». Зуб. 14.

Сейчас, вспоминая те давние годы, начинаешь понимать, что причины филателистического пристрастия особенно ясно раскрывались в том, как ценили некоторые марки, даже совсем лишенные сюжетно-познавательного интереса. Например, в стандартных русских марках особенно важным для нас было сочетание выпуклого рельефного герба с красивым цветистым полем. В марках Мекленбург-Шверина, каждая из которых была разделена на четыре маленьких квадратных поля с изображением головы быка, увлекала четкая графическая красота линейного рисунка. Да и в других случаях решающим фактором оценки бьша, по-видимому, красота, насколько тогда бьши в состоянии ее воспринять.
В наши дни это определение подтверждается фактами и многочисленными высказываниями людей, связанных с коллекционированием.
Австро-Венгрия. Само это наименование исчезает с марок вместе с бакенбардами и бельм мундиром престарелого Франца-Иосифа. Она больше не существует — эта империя Г абсбургов, собиравших ее как поместье, прихватывая то пастбище, то лесок, то целую страну, либо получая их в наследство, как приданое по бракам австрийских принцесс, либо с ножом в руках, когда у хозяев страны не бьшо сил сопротивляться. Все кончилось, захватчик потерял могущество, и империя рассыпалась. На месте ее возникла сеть национальных государств, появились новые, невиданные ранее марки: чешская с пражским замком — Градчанами, венгерская с короной короля Стефана, австрийская — со старым габсбургским орлом, в лапах которого появились теперь серп и молот, и другие.

СССР. 1949. № 1343. ГФК 1439. Юбилейный выпуск в ознаменование 150-летия со дня рождения А. С. Пушкина. 40 копеек. Марка с купоном. А. С. Пушкин среди декабристов в Каменке. по рисунку художника Д. Кардовского. На купоне текст из стихотворного послания «К Чаадаеву». Оформление марки по рис. В. Завьялова. Лиловая и красная: купон лиловый. Фототипия. Зуб. 12 1/2.

СССР. 1949. № 1343. ГФК 1439. Юбилейный выпуск в ознаменование 150-летия со дня рождения А. С. Пушкина. 40 копеек. Марка с купоном. А. С. Пушкин среди декабристов в Каменке. по рисунку художника Д. Кардовского. На купоне текст из стихотворного послания «К Чаадаеву». Оформление марки по рис. В. Завьялова. Лиловая и красная: купон лиловый. Фототипия. Зуб. 12 1/2.

Большое значение почтовой марки как государственного документа при высоком художественном качестве ее выполнения очень точно отметил Георгий Димитров в одном из своих выступлений вскоре после создания Народной Республики Болгарии: « Наша почтовая марка может быть наилучшим и эффективным средством пропаганды всесторонних мероприятий и культурных достижений молодой народной республики, для чего наши художники и техники полиграфии должны приложить все усилия к создана наиболее совершенных в сюжетном и в художественном отношении почтовых марок.
Учитывая важность сюжета, имеем основание систематизировать, объединять марки для удобства их рассмотрения и изучения по сюжетным признакам в определенные групп или жанры. Естественно, что всякое деление по жанрам заключает в себе некоторую условность, границы каждого жанра могут быть определены лишь с приблизительной точностью. Практически существует изрядное количество художественных произведений, принадлежность которых к определенному жанру можно оспаривать, сюжет которых дает возможность отнести их с примерно равной обоснованностью и к тому. и к иному изобразительному жанру.
Как же возникают и распространяются различные сюжеты в графике почтовых марок, как складываются различные жанры в этой области искусства?
Так же как и в живописи, понятие жанра в искусстве почтовой марки определяется сюжетом или предметом изображения. Мы различаем в живописи жанры — портретный, пейзажный, натюрмортный, исторический, бытовой. Конечно, трактовка одинаковых или близких предметов изображения или сюжетов может быть весьма различной. Общая широкая тема может быть выражена самым разным путем. Так, скажем, тема борьбы за мир равным образом может передаваться через эмблему, аллегорическую фигуру, историческую композицию, портреты деятелей движения сторонников мира, даже через изображение местностей или архитектурных памятников, связанных с событиями, вызывающих определенные ассоциации с ходом этой борьбы.

Германская Демократическая Республика. 1955. № 224. Картины Дрезденской галереи (1-й выпуск). 10 пфеннигов. По картине Ж. Э. Лиотара «Шоколадница». Оформление Э. Грунера (Gruner). Красновато-коричневая. Глубокая печать. Множественный водяной знак: «почтовые рожки и буквы DDR». Зуб. 13 1/2:13.

Германская Демократическая Республика. 1955. № 224. Картины Дрезденской галереи (1-й выпуск). 10 пфеннигов. По картине Ж. Э. Лиотара «Шоколадница». Оформление Э. Грунера (Gruner). Красновато-коричневая. Глубокая печать. Множественный водяной знак: «почтовые рожки и буквы DDR». Зуб. 13 1/2:13.

С момента возникновения почтовой марки начали появляться различные жанры изображений, получившие в дальнейшем значительное расширение, охватывающие разнообразные сюжеты и явления.
Вместе с тем почтовая марка должна нести в себе ясное указание на страну, которой она принадлежит. Поскольку тогда в других странах почтовых марок еще не существовало, на первых английских марках не было необходимости печатать название страны. Это обстоятельство давало возможность свести к минимуму количество надписей, создавало благоприятные условия для выработки графического решения, свободного от перегрузки шрифтовыми элементами.
В ХХ веке круг изображаемых людей неуклонно расширяется, на марках все чаще помещают портреты ученых, писателей, художников, композиторов. На листах филателистической коллекции собирается обширная галерея портретов людей, оставивших глубокий след в истории, общественной жизни и культуре человечества. Особенно широкое развитие портретный жанр получил в Советском Союзе, а затем в других странах социализма. Притом особенностью развития этого жанра в нашей стране является то, что он не ограничивается изображением отечественных деятелей, но в духе истинного интернационализма запечатлевает (в большем масштабе, чем где бы то ни было) образы великих людей всех времен, стран и народов.
В конце 40-х и в начале 50-х годов рисунки этого жанра появились на марках ряда германских государств — Баварии, Ганновера, Саксонии, Бадена, Вюртемберга и почты семейства князей Тури и Таксис. Марки Турнов и Таксисов получили особенно широкое распространение, так как это объединение по специальной конвенции развернуло деятельность своих почтовых контор на территории многих мелких немецких государств, существовавших до объединения Германии в 1871 году.
В 1941 году во Франции была выпущена первая серия марок с гербами крупнейших старинных французских городов. Вслед за тем гербы городов и провинций стали систематически появляться на почтовых марках. Пример оказался заразительным, и в последние десятилетия геральдические знаки городов и провинций постоянно печатаются на марках наравне с государственными гербами на марках Испании, Португалии, Австрии и многих других стран.
Другим распространенным вариантом этого жанра являются марки с эмблемами почтовой связи: с рожками почтальонов, символизирующими почту; с молниями, символизирующими телеграф; с изображением почтового голубя и т.п. В 1848 году на марках Швейцарии появился почтовый рожок. Такой же рожок в 1858 году бьш нарисован на марках Молдавского княжества вместе с геральдической головой быка. Эти штемпели так и прозывались «лошадки » ( « cavallini » ). Специальная почтовая эмблематика постоянно используется на марках, связанных с различными юбилеями почтовой связи и филателии.

Испания. 1930. № 454. Выставка Латиноамериканских стран в Севилье, посвященная Колумбу и открытию Америки. 1 песета. Каравеллы «Санта-Мария», «Пинта» и « Нинья» в походе. Рис. Х. Л. Санчес Тода (Sanchez Toda), грав. К. Дельом (Delhom). Серо-черная. Гравюра на стали. Зуб. 12 1/2

Испания. 1930. № 454. Выставка Латиноамериканских стран в Севилье, посвященная Колумбу и открытию Америки. 1 песета. Каравеллы «Санта-Мария», «Пинта» и « Нинья» в походе. Рис. Х. Л. Санчес Тода (Sanchez Toda), грав. К. Дельом (Delhom). Серо-черная. Гравюра на стали. Зуб. 12 1/2

Наиболее стройное и последовательное художественное развитие символический рисунок получил во Франции, где после ряда относительно малоудачных опытов в 1903 году был создан рисунок «Сеятельница» — символ республики, прочно удержавшийся с небольшими вариациями в течение четырех десятилетий на стандартных выпусках марок этой страны. И в наши года этот рисунок продолжает активно воздействовать на творческие поиски французских художников почтовой марки, стремящихся найти обобщенный символический образ своей родины.
В начале 1850-х годов жанр пейзажа (включая сюда изображения флоры и фауны) делает свои первые шаги с тем, чтобы в последующие десятилетия постепенно широко распространиться. Этот жанр оказывается весьма разнообразным по предметам изображения и по сюжетам: в него входит пейзаж (виды примечательных местностей, городские пейзажи и рисунки отдельных зданий), изображения растительности, птиц и животных, характерных для различных стран. Сперва подобные сюжеты подбираются как средство выражения особенности, присущей данной стране, иногда — как символ страны: изображение бобра на канадской марке 1851 года, очень удачно найденный черный лебедь на марках Западной Австралии 1854 года, который на многие десятилетия стал эмблемой этой британской колонии; изображение птицы квезаль для Гватемалы, впервые появившееся на марках этой страны в 1879 году, а также рисунок апельсинового дерева, который помещался на марках Оранжевой республики начиная с 1868 года до конца существования этого государства. Следует отметить, что все эти рисунки носили характер живого, непосредственного изображения натуры, а не символически стилизованной ее передачи.
В 1862 году на марках Никарагуа появляется рисунок горного пейзажа, а пять лет спустя на марках Сальвадора — изображение вулкана Сан-Мигель. В 1899 году на кубинских марках изображаются кокосовая пальма и сахарная плантация. Особо примечательной серией пейзажей украшены были марки Боснии и Герцеговины, выпущенные в 1906 году и отмечавшие захват этой стран австрийцами. Примерно в те же годы изображения дворцов, парламентов и иных государственных зданий начали появляться на марках многих стран.
В 1921 году в советской серии благотворительных марок в помощь голодающим Поволжья появился рисунок волжского пейзажа, и с тех пор пейзажные мотивы нашли широкое отражение в рисунках марок нашей родины.
Пейзажи различных местностей, вида городов, серии с изображениями птиц, зверей, цветов, насекомых, рыб получили распространение на марках; привлекают людей, пропагандируют красоты и природные богатства страны, воспитывают интерес к стране, выпускающей эти марки.

СССР. 1965. № 2972, ГФК 3266. Произведения мастеров изобразительного искусства. 4 копейки. Портрет В. А. Серова работы И. Е. Репина. Художественное оформление и грав. А. Калашникова. Красно-коричневая и черная, фон кремовый. Высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 121/2.

СССР. 1965. № 2972, ГФК 3266. Произведения мастеров изобразительного искусства.
4 копейки. Портрет В. А. Серова работы И. Е. Репина. Художественное оформление и грав.
А. Калашникова. Красно-коричневая и черная, фон кремовый. Высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 121/2.

Вместе с пейзажем происходит формирование бытового жанра. В эту категорию входят марки с изображением бытовых сцен, эпизодов трудовой деятельности, исторических и военных событий, спортивных состязаний, современного технического быта, связанного со средствами транспорта, и многих иных бытовых мотивов.
К числу первых примеров подобного рода изображений относятся русские почтовые марки серии «Вдовам и сиротам», выпущенные в 1914 году во время первой мировой войны для сбора средств в помощь семьям воинов, погибших на войне. Марки были нарисованы Р. Заринь- шем; две представляли собой бытовые сцены: прощание казака с семьей при отправлении на войну, мать, символизирующую родину, заботящуюся о детях.
Серия из двух марок по рисункам В. Куприянова, выпущенная в 1929 году в помощь борьбе с беспризорностью, изображала заводской и сельский труд бывших беспризорников.
Разнообразные историко-бытовые сцены были изображены на марках в память Лейпцигской ярмарки в сериях 19-47 и последующих годов, выпущенных по рисункам Э. Грунера. Обширная серия «Италия в труде» 1950 года состояла из композиций художника К. Меццаны.
С тех пор как почтовые марки стали отмечать различные события спортивной жизни, возникло множество рисунков с изображением эпизодов различных спортивных игр и состязаний, зачастую составляющих сложные многофигурные композиции. Так, например, на марке ГДР, посвященной VII международному велопробегу за мир в 1954 году, художник Петерсен изобразил группу гонщиков на шоссе, к которому с окружающих полей сбегаются крестьяне, приветствующие спортсменов.
На марках с изображением современных технических средств сообщения — автомобилей, поездов, судов, самолетов — часто в композицию вводятся фигуры людей, образующие иногда настоящие бытовые сцены, как это имеет место, скажем, на чехословацких марках серии « Чешские
автомобили», напечатанной в 1958 году по рисункам Ф. Гудечека. Среда подобна серий марок особенно выделяются превосходно нарисованные Б. Ливановым марки с изображением советских боевых самолетов Великой Отечественной войны в серии, выпущенной в 1946 году.

Барбадос. 1857. № 5. 1 пенни (беэ обозначения на марке номинала). Символическая фигура «Британия». Рис. У. Хэмфриза. Синяя. Гравюра на меди. Без зубцов.

Барбадос. 1857. № 5. 1 пенни (беэ обозначения на марке номинала). Символическая фигура «Британия». Рис. У. Хэмфриза. Синяя. Гравюра на меди. Без зубцов.

Особое место в бытовом жанре занимают марки этнографические. Первой, еще весьма несовершенной, попыткой в этом плане была марка британской колонии Невис, изображающая группу людей у целебного источника, выпущенная в 1861 году.
Эта инициатива долгое время не находила достойного развития, пока с начала 90-х годов друг за другом не начало печататься сразу множество колониальных марок, как бы отмечая наступление эпохи империализма и громадного роста интереса к колониям. Начало было положено французами, изобразившими в 1892 году на марках Обока арабского всадника на одногорбом верблюде — дромадере. В следующем году на марке Северного Борнео появилось изображение даяка, представителя одного из племен, населяющих этот остров. И сразу же этнографические мотивы пошли в ход на марках множества колоний: прежде всего французских, а затем и английских, бельгийских, голландских, испанских — с изображением экзотических типов, одежд, бытовых сцен.
Интересно отметить, что лишь с большим запозданием, по сравнению с этими мотивами, начали появляться этнографические сюжеты из жизни и быта европейских народов. Собственно говоря, только ближе к середине нашего века художники стали рисовать на марках типы, одежды, сцены народного быта чешских и австрийских, румынских и французских, голландских и польских крестьян. Особое развитие этнографический жанр получил в Советском Союзе и в других социалистических странах в последние два десятилетия.
От этнографии естественные нити связи тянутся к географии, как таковой. Можно сказать, что первым прямым выражением географического жанра явилось изображение на марках географических карт. Первой явилась карта Панамского перешейка на марке Панамы 1887 года. Одиннадцать лет спустя карта республики украсила марку Венесуэлы. В 1898 году была выпущена канадская марка с картой мира, на которой красной краской были выделены метрополия и колонии Британской империи.
В дальнейшем карты появляются на марках преимущественно в связи с запечатлением таких событий, как дальние авиационные перелеты, выдающиеся географические экспедиции и т.п. Количественно этот жанр занимает небольшое место в общем выпуске марок, но представляется весьма существенным его историческое значение как жанра, отмечающего важные вехи политической истории и истории цивилизации, этапы освоения земли и подвиги деятелей географической науки, путешественников и исследователей неведомых стран. Стоит вспомнить марки, связанные с рейсом «Челюскина», с перелетами Чкалова и Громова из СССР в Америку через Северный полюс, с грандиозными международными экспедициями в Антарктике.

Россия. 1905. № 57. Благотворительный выпуск в пользу сирот воинов. погибших в японскую войну. 7 копеек (продавалась за 10 копеек). Памятник Петру 1 в Петербурге. Рис. Р.Зариньша. Синяя и розовая. Высокая печать. Зуб. 12:121/2

Россия. 1905. № 57. Благотворительный выпуск в пользу сирот воинов. погибших в японскую войну. 7 копеек (продавалась за 10 копеек). Памятник Петру 1 в Петербурге. Рис. Р.Зариньша. Синяя и розовая. Высокая печать. Зуб. 12:121/2

Особый жанр в графике почтовых марок составляет плакат. Сначала марки этого жанра выполняли функции рекламы. Еще в апреле 1847 года в английской колонии Тринидад и Тобаго Дэвид Брайс, капитан парохода «Леди Мак-Леод », стал выпускать марки с изображением своего судна, служившие для оплаты перевозимых им почтовых отправлений. Через десять лет подобной же рекламе служила марка, выпускавшаяся Тихоокеанской пароходной компанией для республики Перу. С тех пор, и особенно в ХХ веке, рекламный плакат как особый жанр изображения получил довольно широкое распространение в двух основных вариантах. Первый из них — превращение самого рисунка марки в своеобразный рекламный плакат. Таковы, например, многие марки Германской Демократической Республики, посвященные очередным международным лейпцигским ярмаркам и обладающие высокими качествами прикладной графики. Широкое применение получили рисунки зданий выставочных комплексов или исторических достопримечательностей, играющие в значительной мере роль рекламных туристских плакатов. Таковыми являются советские серии, посвященные выставкам — Сельскохозяйственной и Достижений народного хозяйства, французские серии средневековых соборов и т.п.
Особый (и наиболее откровенно утилитарный) вариант рекламного плаката представляют собой марки, напечатанные со специальными рекламными талонами. Так, в Италии в 1924—1925 годах были напечатаны марки, к которым были присоединены талоны с рекламой напитков и кондитерских изделий. В 30-е года в Бельгии выпускались марки стандартных серий с талонами, рекламировавшими каталоги марок, голландский сыр, электрические фонари, косметику, патентованные средства, колониальную лотерею, стельки для обуви и т.п. С 1920 по 1935 год с подобными талонами выпускались и датские марки. Они рекламировали газету « Берлингске тиденде », туристское бюро, страховую компанию, парфюмерную фирму Альфреда Бенцона и кое- что еще, но главным образом — все марки грузовых и легковых автомобилей американской компании « Дженерал моторе». Всего был выпущен шестьдесят один тип рекламного добавления к государственной почтовой марке. Таким образом государство за соответствующее вознаграждение принимало на себя обязанности коммивояжера предпринимателей и торгового представителя монополий.

Франция. 1930. № 260. Города и памятники Франции. 5 франков. Гора Сен-Мишель. Рис. Ф. Бивеля (Bivel), грав. А. Миньон (Mignon). Коричневая. Гравюра на стали. Зуб. 13.

Франция. 1930. № 260. Города и памятники Франции. 5 франков. Гора Сен-Мишель. Рис. Ф. Бивеля (Bivel), грав. А. Миньон (Mignon). Коричневая. Гравюра на стали. Зуб. 13.

Во второй половине 1950-х годов марки с талонами, рекламирующими филателистические издательства, выпускались в Федеративной Республике Г ермании, а также в Германской Демократической Республике.
Всякая марка в известной мере является своеобразным политическим плакатом, утверждающим государственный строй страны, выпускающей эту марку. Прямое же использование марки как политического плаката с помещением на ней специального рисунка и лозунга получает развитие после появления в 1921 году советской марки с аллегорическим изображением освобожденного пролетария. Революционный политический плакат, напечатанный в форме почтовой марки, получает высокое развитие в странах социалистического лагеря, и многие образщ этого жанра входят в число лучших образцов графической миниатюры. Эти марки играют важную роль в пропаганде передовых, демократических идей нашего времени.
Наконец, последним жанром, заслуживающим выделения в особую категорию, можно считать жанр памятников искусства, который включает в себя репродукции произведений различных видов изобразительного искусства, памятников архитектуры, предметов народного творчества и прикладного искусства. Принадлежность рисунка марки к этому жанру наиболее ясно выступает тогда, когда воспроизведение художественного памятника является основной темой. Однако зачастую воспроизведение картины или статуи используется не как самоцель, но лишь как средство запечатления портрета определенного лица или исторического события.
Когда было решено поместить на «Черном пенни» портрет королевы Виктории, автор марки использовал для этой цели портретную гравюру Уильяма Уайона, сделанную для медали в 1837 году. В этом случае использование репродукции было лишь частным, вспомогательным моментом. Таким же образом материал ранее созданных художественных произведений был использован авторами многих марок. На американских марках с 1860-х годов воспроизводились портреты Вашингтона работы Гильберта Стюарта и других художников, а в 1869 году — картины Джона Вандерлина «Высадка Колумба» и Джона Трамбулла «Провозглашение независимости».
По-видимому, первой маркой, на которой воспроизведение памятника искусства имело самостоятельный характер, была появившаяся в 1851 году марка Тосканы с изображением геральдического льва, изваянного Донателло. Много лет спустя, в 1867 году, появилась египетская марка с рисунком сфинкса и пирамида Хеопса. В последующие десятилетия художественные произведения прошлых времен стали все чаще появляться на почтовых марках. В некоторых сериях подобных марок авторы с большим искусством и тактом применяли репродукц^ к требованиям графического построения знака почтовой оплаты.

 Чехословакия. 1958. № 995. Автомобили Чехословакии. 45 геллеров. Автомобиль «президент» 1897 г. Рис. Ф. Гудечека (HudeCek), грав. Б. Гоуза (Housa). Темно-коричневая и желто-зеленая. Гравюра на стали. Зуб. 1 11/2­198. СССР. 1946. Ав. № 80, ГФК 1074. Боевые самолеты Советских Вооруженных Сил. 60 копеек. Истребитель « Яковлев-9». Рис. В. Ливанова. Сине-лиловая. Глубокая печать. Зуб. 121/2.

Чехословакия. 1958. № 995. Автомобили Чехословакии. 45 геллеров. Автомобиль «президент» 1897 г. Рис. Ф. Гудечека (HudeCek), грав. Б. Гоуза (Housa). Темно-коричневая и желто-зеленая. Гравюра на стали. Зуб. 1 11/2­198. СССР. 1946. Ав. № 80, ГФК 1074. Боевые самолеты Советских Вооруженных Сил. 60 копеек. Истребитель « Яковлев-9». Рис. В. Ливанова. Сине-лиловая. Глубокая печать. Зуб. 121/2.

В нашей стране с 1922 по 1927 год стандартная серия была составлена из гравированных воспроизведений специально для этого созданных скульптур И. Шадра. После этого многие репродукции художественных произведений нашли место на почтовых марках и, распространяясь в миллионах экземпляров, напоминали людям о великом наследии искусства.
Наряду с различными сюжетными жанрами, в графике почтовых марок возникла особая категория коммеморативных марок, заслуживающая специального рассмотрения. Категория эта состоит из марок, выпущенных в ознаменование юбилейных дат или в память важных общественных событий. В них отражается историческая хроника существенных явлений политической, экономической и культурной жизни народов. Эта категория марок получила громадное развитие в нашей стране после Великой Октябрьской социалистической революции, а вслед за тем и в других странах социалистического лагеря. В буржуазных странах коммеморативные марки стали выпускаться гораздо чаще, чем раньше, особенно после второй мировой войны, хотя и теперь их выпуск отмечает события общественной важности далеко не с такой полнотой, как в социалистических странах. Доля коммеморативных марок в общем выпуске знаков почтовой оплаты всех стран быстро возрастает.
Коммеморативные марки используют все перечисленные различные предметы и тип изображений. Именно этот разнообразный и разнохарактерный жанр вносит в рисунок марок сложные композиции, соответствующие всевозможным жанрам живописи: от натюрморта до исторического и бытового.
В упомянутой книге Уильямсов первой представительницей этого жанра называется марка Перу с изображением паровоза. выпущенная в
87 l году в день открытия железнодорожной линии Лима—Кальяо—Корильос. Высказываемые авторами этой книги сомнения в преднамеренности коммеморативного назначения этой марки кажутся неубедительными. Если можно согласиться с Уильямсами, что американская черная марка l 866 года с портретом Линкольна не является коммеморативной траурной маркой, так как почтовое ведомство никак не могло предусмотреть, что президент будет убит к моменту выпуска марок, то перуанская марка явно была рассчитана на выпуск к моменту начала движения поездов по названной линии. Однако первым бесспорно коммеморативным выпуском следует считать, по крайней мере, две марки США, появившиеся в 1869 году и изображавшие эпизоды открытия Америки Колумбом. Правда, серия, в которую входили эти марки, не была достаточно последовательно продумана, и другие входящие в нее марки Н,е были сюжетно связаны с воспоминанием об этом событии. Первая государственная памятная серия марок была выпущена в 1888 году в Новом Южном Уэльсе в честь столетнего юбилея основания этой колонии. Вслед затем специально коммемора- тивной серией оказались американские марки, выпущенные в 1892 году к 400-лет первого путешествия Колумба. Юбилей явился основанием для важного события в истории почтовой марки: одновременно юбилейные марки были выпущены не только в США, но и в Сальвадоре, Никарагуа, а несколько позднее — в Венесуэле.

Австрия. 1961. № 931. Выпуск в честь 75-летия обсерватории на горе Зоннблик. 1 шиллинг 80 грошей. Горный пейзаж и вид обсерватории. Рис. и грав. проф. Ранцони (Ranzoni). Синяя. Гравюра на стали. Зуб. 14.

Австрия. 1961. № 931. Выпуск в честь 75-летия обсерватории на горе Зоннблик. 1 шиллинг 80 грошей. Горный пейзаж и вид обсерватории. Рис. и грав. проф. Ранцони (Ranzoni). Синяя. Гравюра на стали. Зуб. 14.

В дальнейшем такая система откликов на событие международного значения прочно входит в практику. Одновременно в различных странах выпускаются марки в память международных выставок, фестивалей, спортивных состязаний, юбилейных дат, филателистических конгрессов, научных конференций и т.п. Так, в наше время особенно широко отмечались исследования Антарктики, международный геофизический год. этапы завоевания космоса.
Если не считать выпуска местных марок во Франкфурте-на-Майне в честь стрелкового турнира в июне 1887 года, то впервые в Европе коммеморативная серия почтовых марок была выпущена в Греции в 1896 году в память организации первых международных Олимпийских игр.
Марки были изготовлены и печатались во Франции по рисункам профессора Жильерона, гравированным Э. Мушоном.
Особую категорию коммеморативных выпусков составляют траурные марки, начало которым было положено в 1923 году американской маркой в память президента Гардинга. Второй в мире и первой в нашей стране по времени выпуска была траурная марка памяти В. И. Ленина, выпущенная в 1924 году, представляющая по своему художественному качеству классический образец миниатюрной графики. Марка поступила в обращение в день и час похорон В. И. Ленина, являя пример использования почтовой марки для запечатления памятной даты.
Художник избирает тот или иной из названных приемов исполнения, принимая во внимание определенную полиграфическую технику, что явно сказывается на самой манере рисунка. Художник может сочетать оба приема на одном рисунке, предусматривая при этом возможность комбинирования, использования при печатании одной и той же марки различных технических способов печати. способных передавать как штриховой, так и тоновый рисунок. Сверх того существует возможность использования рельефной печати, которая позволяет создать выпуклое, выдавленное на бумаге, объемное изображение. Правда, эта последняя техника бескрасочного печатания применяется относительно редко и обычно в сочетании с каким-либо другим способом полиграфического исполнения марки.
Полиграфическая техника почтовой марки появилась не на пустом месте, но возникла в результате использования давней печатной традиции изготовления денежных знаков и 1 осу- дарственных бумаг. В этой области в период, когда начали создаваться почтовые марки, полностью господствовала техника гравюры на металле (на стальных или на медных досках). Первыми художниками почтовой марки были граверы, обладавшие изрядным опытом в изготовлении денежных знаков. С тех пор и до наших дней многие художники почтовых марок одновременно являются работниками экспедиций заготовления государственных бумаг или монетньк дворов различных стран. Такими были первые авторы рисунков почтовых марок Чарльз Хит и его сын Фредерик, а вслед за ними, особенно много работавшие в Англии, — Уильям Хэмфриз и Жубер де ла Ферте. Первые французские марки создавал главный гравер монетного двора Жан Жак Барр, а затем его сын Альбер Дезире Барр, Эжен Луи Мушон и многие другие.

СССР. 1947. № 1104, ГФК 1163. Гербы СССР и союзных республик. 1 рубль. Герб СССР. Рис. В. Андреева. Красно-коричневая, золотая и голубая. Литография. Зуб. 121/2.

СССР. 1947. № 1104, ГФК 1163. Гербы СССР и союзных республик. 1 рубль. Герб СССР. Рис. В. Андреева. Красно-коричневая, золотая и голубая. Литография. Зуб. 121/2.

Классическая 1 равюра на металле является стариннейшей и совершеннейшей техникой глубокой гравюры. Краска набивается в полученные углубления. При печатании поверхность доски, освобожденная от краски, оставляет на листе бумаги белые пятна, а находящаяся в углублениях краска переходит на лист бумаги, повторяя на нем рисунок, вырезанный на доске. На отпечатке на взгляд и на ощупь можно заметить, как увлажненная бумага, прижимаемая прессом или валиком к доске, вдавливается в углубления, из которых она выбирает краску, и отпечатанные на марке линии приобретают определенную выпуклость , с лицевой стороны.
Строгая и благородная техника резцовой
гравюры на металле занимает почетное место в создании лучших художественных образцов почтовой марки, начиная с ее первых шагов и вплоть до наших дней. В этой технике работают многие выдающиеся мастера современности, особенно Й. Швенгсбир и И. Шмидт в Чехословакии, Ж. Пиель, П. Гандон во Франции и другие. В России превосходно гравировал марки академик П. Ксидиас, особенно удачно работавший в 20 годы, а затем А. Троицкий, Н. Михеев, Л. Алферов и ряд граверов Гознака.
Преимущество резцовой гравюры на металле заключается в исключительной четкости линейного рисунка, нанесенного на печатную форму- клише самим художником, так что каждый оттиск с нее представляет по существу оригинальное, авторское художественное произведение.
В 1914 году в Баварии была выпущена марка с портретом Людвига 111, выполненная художником в технике пунктирной гравюры на металле. При этом способе поверхность доски покрывается углубленными точками с последующей обработкой специальным инструментом — гладилкой, которая заново выравнивает часть поверхности доски и создает высветленные места, вплоть до полной белизны в наиболее светлых (на отпечатке) местах. Эта гравюра была переведена на печатную форму фотографированием, и таким образом техника глубокой печати марок обогатилась новым способом — фотогравюрой.
Впрочем, вообще почтовая марка редко печатается непосредственно с доски, гравированной автором. Чаще всего гравюрный оттиск, подобно рисунку, становится лишь оригиналом для воспроизведения с помощью той или иной полиграфической техники.
Это относится и к другим видам гравюры.
Попытки печатания марок с оригинальной гравировальной доски были сделаны в 1850 году в Саксонии, а в 1852 году в Брауншвейге. Но опыт не получил развития. В наши дни и гравюра на дереве, как правило, репродуцируется с помощью полиграфической техники. Характерным образцом рисунка, гравированного на дереве (и воспроизведенного в тираже цинкографией), является серия марок « Реконструкция города Москвы » художника Н. Шевердяева, выпущенная в 1939 году.
Литография использует способ плоской печати. Поверхность печатной формы остается плоской. Впервые литография была использована для выпуска почтовых марок в швейцарских кантонах Цюрихе и Женеве в 1843 году. Превосходными образцами миниатюрной художественной литографии являются многие советские выпуски 20-х годов, особенно нарисованная И. Дубасовым траурная марка памяти В. И. Ленина, вышедшая 28 января 1924 года. Использование литографии в производстве марок в наши дни также редко, ее успешно заменяет офсетная печать.
Полиграфические способы печати аналогичен оригинальным граверным техникам, да и возникли они как усовершенствование и развитие этих техник.

СССР. 1962. № 2588. ГФК 2808. Освоение космоса. 10 копеек. Межпланетная станция « Марс-1 ». Рис. Н. Круглова. Фиолетовая и оранжево-красная. Глубокая печать. Зуб. 12 1/2.

СССР. 1962. № 2588. ГФК 2808. Освоение космоса. 10 копеек. Межпланетная станция « Марс-1 ». Рис. Н. Круглова. Фиолетовая и оранжево-красная. Глубокая печать. Зуб. 12 1/2.

Способ глубокой печати был усовершенствован применением так называемого растра — сетки, через которую производится фотографирование оригинала на специально подготовленную печатную форму. Таким образом возникает возможность переносить на бумагу тоновый рисунок, обладающий большим богатством тонов и оттенков, мягкостью переходов, вместе с использованием ротационных печатных станков, особенно благоприятствующих ровному, высокому качеству печати массовых тиражей. Это, пожалуй, один из наиболее совершенных способов печати, особенно широко применяемый при изготовлении марок. С 1924 года глубокая печать была применена для выпуска марок в Нидерландах, а на следующий год у нас в СССР. В 1927 году ее стали использовать в Швейцарии и в Германии, в 1928 — во Франции, в 1929 — в Италии и в Бельгии, в 1934 — в Англии. За ними вскоре последовали и другие страны.
Высокая печать, аналогичная гравюре на дереве, представлена цинкографией — штриховой и тоновой. При штриховой цинкографии на цинковую доску механическим способом переносится штриховой рисунок, сделанный художником на бумаге, или оттиск гравюры. После соответствующей химической обработки доска подвергается травлению, при котором свободные от линий части поверхности стравливаются, углубляются, а линии остаются нетронутыми, выступают на поверхности доски подобно тому, как в гравюре на дереве. Обтравленные линии не дают такой четкости и чеканности штриха, как резцовая гравюра, но цинкографский способ много дешевле и пользуется широчайшим применением. Впервые штриховая цинкография на марках была применена в 1849 году во Франции при печатании марок типа «Церера» по гравюре Ж. Ж. Барра.
В дальнейшем стала также довольно широко применяться и тоновая цинкография, которая дает возможность передавать любые тоновые отношения. Клише изготовляется посредством фотографирования рисунка через растр на цинковую доску, покрытую специальной светочувствительной эмульсией. Получается примерно тот же эффект, как и при изготовлении клише для растровой глубокой печати, с тем различием, что здесь точки выступают, сохраняют плоскость доски, а светлые места протравливаются и углубляются. Этим способом давно уже пользуются для печатания тоновых изображений в книгах и газетах. Он сохраняет и поныне свое значение и в выпуске почтовых марок.
Усовершенствованием литографии явился офсет — полиграфическая техника плоской печати. Особенность офсета заключается в том, что при этом способе рисунок переносится с цинкового валика, представляющего собою печатную форму, сперва на специальный резиновый валик, а уже с последнего — на бумагу. Офсетная печать обладает высокими качествами и особенно успешно используется для воспроизведения многоцветных рисунков. Характерным образцом, показывающим богатые возможности этого способа печати, может служить, например, серия « ВолгоДонской канал имени В. И. Ленина» с рисунками Р. Житкова, выпущенная в 1953 году.

Никарагуа. 1900. № 125. 5 сентаво. Вулкан Момотомбо у озера Манагуа. Синяя. Гравюра на стали. Зуб. 12.

Никарагуа. 1900. № 125. 5 сентаво. Вулкан Момотомбо у озера Манагуа. Синяя. Гравюра на стали. Зуб. 12.

Менее широким распространением пользуется особый вид плоской печати — фототипия, вследствие относительной дороговизны и медленности процесса печатания. Фототипия обладает наилучшими возможностями точной передачи сложных и тонких оттенков тона, и применение ее в печатании марок дает высокие качественные результаты. Можно было бы указать многие положительные образцы фототипической печати. Назовем для примера хотя бы исключительно удачно нарисованную В. Завьяловым марку к 75-летию Всемирного почтового союза в 1949 году. Разнообразно и красиво фототипия была использована для создания весьма удачных образцов многими другими советскими и зарубежными художниками.
Рельефное тиснение, создающее выдавленный пластический рисунок, производится на специальном станке с матрицы, чеканенной скульптором-медальером. Белый рельеф, представляющий голову или геральдическую эмблему и окруженный цветным полем или орнаментом, придает рисунку марки особенно торжественный характер, значительно обогащает ее фактуру. В ноябре года рельефный профиль Франца-Иосифа появился на австрийских марках, сделанных по проекту художника Майснера. В последующие времена рельефная печать применяется относительно редко.
Выдающимся образцом рельефного тиснения является созданная художником И. Дубасовым марка к 92-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина, выпущенная в 1962 году.
Кажется, единственные примеры чистого рельефа, без сопровождения цветом — марка британской колонии Наталь (выпуска 1857 года).
К наиболее ранним образцам применения этих покрытий относятся марки города Данцига 1922 и 1923 годов и немногие другие. Первая советская марка, в которой, кстати сказать, с большим тактом и мастерством в красочную гамму было введено золото, — это марка с гербом Советского Союза из гербовой серии 1947 года по рисунку В. Андреева. В наши дни начинают чаще применять металлические покрытия в печати почтовых марок в разных странах, в частности весьма успешно они используются художниками марок Чехословацкой Социалистической Республики. Однако применение печати золотом и серебром требует от художника высокой профессиональной культуры, так как при малейшем просчете легко приводит к мещанской претенциозной пышности и безвкусице общего эстетического результата.
Другая интересная новинка — печать на алюминиевой фольге — была впервые осуществлена в Венгрии в 1955 году, а затем у нас — в серии, посвященной XXII съезду КПСС, выпущенной по рисункам В. Завьялова в 1961 году.- Это эффектный материал, но он может, видимо, использоваться пока что только для малотиражных выпусков.
Превосходным образцом использования лака являются марки советской серии «Уральские самоцветы» 1963 года.
Наконец, следует упомянуть опыт применения люминесцентной краски, впервые произведенный у нас на одной из марок к 48-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции, а затем в серии к 100-лет Интернационала в 1964 году и в новогодней марке к 1965 году.

Чехословакия. 1960. № 1112. Серия птиц. 60 геллеров. Серая цапля. Рис. О. Янечека (JaneCek), грав. й. Швeнгcбиp(Svengsbir). Черная и розовая. Гравюра на металле в сочетании с глубокой печатью. Зуб. 1 11/2.

Чехословакия. 1960. № 1112. Серия птиц. 60 геллеров. Серая цапля. Рис. О. Янечека (JaneCek), грав. й. Швeнгcбиp(Svengsbir). Черная и розовая. Гравюра на металле в сочетании с глубокой печатью. Зуб. 1 11/2.

Нет сомнения, что с развитием полиграфической техники будут постоянно возникать новые технические способы, материалы и возможности, требующие серьезного творческого осмысления и освоения художником.
Комбинированное печатание марки с использованием различных видов полиграфической техники получило широкое распространение в последние десятилетия. Однако далеко не всегда сочетание глубокой печати с высокой или плоской оказывается достаточно гармоничным, сохраняющим единство графического организма марки. Именно поэтому сочетание резной гравюры на металле с глубокой печатью, кажется нам, в значительной мере способствовало цельности художественного впечатления, которое производит гравированная И. Сапроновым по рисунку П. Васильева советская марка к 94-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина, выпущенная в 1964 году, один из наиболее удачных образцов Ленинианы в почтовых марках нашей страны.
Сорт бумаги, на которой печатается марка, оказывает значительное влияние на ее общий художественный эффект. Большая или меньшая плотность бумаги, матовый или глянцевый характер ее поверхности, тон бумаги — ее желтоватый или голубоватый оттенок или чистая белизна — составляют существенные свойства, с которыми следует считаться при выборе сорта бумаги для печатания определенного рисунка марки.
Рисунок, построенный на относительно крупных деталях и больших пятнах, хорошо воспроизводится на матовой, слегка шероховатой поверхности, а рисунок с тонкими штрихами и мелкой деталировкой нуждается в гладкой, плотной поверхности. Многокрасочный рисунок ярких контрастных тонов может быть очень звучным при печатании на глянцевой бумаге, а рисунок, построенный на тонких и легких красочных отношениях, лучше всего получится на очень белой матовой бумаге. Обычно выбор сорта бумаги для печатания марок производится в соответствии с требованиями технологии, но, как показывает практика мировой филателии, далеко не всегда при этом правильно учитываются художественные требования рисунка.
При печатании марок применяются многочисленные самые разнообразные сорта бумаги — от тонкой (иногда даже как папиросная) до толстой, как бристольский картон, от плотной, зрачной, как пергамент, или как верже, прони- покрытой густым слоем намеловки, до полупрозанной сеткой вертикальных и горизонтальные линий прозрачных водяных знаков. Точность выбора определенного сорта бумаги для печатания того или иного клише оказывается существенной частью работы, требует специального внимания художника — автора рисунка почтовой марки, а также печатника.
Для каждого художественного произведения весьма существенным является выбор формата: размера, пропорций и очертаний поля, занятого рисунком. Формат — одно из начальных условий, которые художник должен принимать во внимание при разработке замысла. От формата во многом зависит определение количества и размеров изобразительных элементов рисунка марки, выбор кегля и гарнитуры шрифта необходимых надписей, композиционное решение рисунка марки, соотношение изображения и шрифта, выбор более или менее сложного цветового решения, ритмическая организация всех элементов рисунка. Общая конфигурация поля рисунка, избранная художником, требует от него соответствующего заполнения этого поля. Квадрат или параллелограмм, круг или треугольник, составляющие поле изображения, заставляют художника считаться с особенностями формата, связывать с ними композицию рисунка, строить ее иначе в каждом из вариантов общей конфигурации марки.

Россия. 1913. № 84. Юбилейный выпуск в связи с 300-летием династии Романовых. 20 копеек. Портрет Александра 1 по акварели Дау (Dawe). Оливково-зеленая. Высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 13 1/2.

Россия. 1913. № 84. Юбилейный выпуск в связи с 300-летием династии Романовых. 20 копеек. Портрет Александра 1 по акварели Дау (Dawe). Оливково-зеленая. Высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 13 1/2.

Использование увеличенных форматов становится целесообразным в тех случаях, когда марка предназначена служить коммеморативной, должна нести дополнительную тематическую нагрузку. Однако и в этом случае размер ее не должен увеличиваться до такой степени, чтобы стеснять надписи на конверте. Обычно марки очень крупного формата оказываются явно рассчитанными скорее на удовлетворение интереса коллекционеров, чем на исполнение своего прямого назначения.
Следует принимать во внимание, что марки наибольшей номинальной ценности предназначаются для оплаты в основном отправлений более крупных по объему, чем обыкновенный конверт, и поэтому могут иметь больший формат, чем марки меньших достоинств. Они избрали удачные пропорции — слегка вытянутый прямоугольник, хорошо сочетающийся с формой конверта и ясно дающий понять, как марка должна быть расположена, подчеркивающий ее вертикальную ось.
Появление марки такой же величины, но с измененными пропорциями, у которой высота меньше, чем ширина, впервые имело место в Швеции (городская марка Стокгольма) в 1856 году. На следующий год марки подобного формата появились в Перу. Эта форма также получила повсюду очень широкое распространение, так как ее пропорции весьма благоприятны для пейзажей, сцен, для репродукции картин и т.п.
Квадратная форма представляет менее интересные композиционные возможности. Подобные марки малого формата появились в 1851 году в Дании, в Вюртемберге, а затем в некоторых мелких германских государствах, но в дальнейшем находили лишь весьма редкое применение.
Формат со значительным превышением горизонтальной оси над вертикальной впервые был применен в марках Женевы в 1843 году. Правда, этот выпуск представлял не общий горизонтальный рисунок, но сочетание в общем формате двух обычных марок, спаренных на одном клише. Собственно композиционное решение сильно вытянутой по горизонтали марки было впервые разработано во Франции в 1869 году и с тех пор получило некоторое применение. Особенно часто использовали вытянутые форматы в начале ХХ века с распространением художественных тенденций так называемого стиля «модерн».
Затем этот формат был использован для марок некоторых других британских колоний и в дальнейшем находил довольно частое применение вплоть до наших дней в самых разных странах.
Другие треугольные форматы оказались менее удачными и не получили столь широкой популярности: вытянутый по вертикали треугольник колумбийских марок для денежных отправлений, выпущенных в 1865 году, или опрокинутый вершиной вниз тип австро-венгерских «спешных» марок 1916 года и ряд других разнохарактерных образцов.
Ромбические марки появились впервые в Сальвадоре (марка для пакетов) в 1895 году. Долго они использовались лишь в виде исключения. Однако в последние десятилетия применение ромбовидных форматов снова привлекло внимание художников и нашло особенно интересную художественную разработку в Советском Союзе, в Венгрии и в некоторых других странах.
Попытки сохранить эту традицию более всего были связаны с марками, не имевшими перфорации. предназначенными для ручного обреза. Первая и интереснейшая из таких марок выпускалась в княжестве Молдова в 1858 году. Овальные рисунки, построенные по горизонтальной протяженности, в разных вариантах выпускались бразильской почтой, начиная с « Бычьего глаза» 1843 года, а затем также в Финляндии и в Италии. Овальные же, вытянутые по вертикали, впервые появились в Колумбии в 1881 году. Подобные марки получили относительно малое распространение; они не соответствуют прямоугольной форме конверта; кроме того, круглый или овальтт рисунок, ложась на прямоугольное, перфорированное по краям поле марки, оставляет на нем пустые, неиспользованные пространства и сокращает таким образом полезное поле рисунка.

Германия. 1923. № 252. Выпуск в связи с инфляцией и повышением почтовых тарифов. 5^Ю марок надпечатаны на марке в 40 пфеннигов. Рис. (без надпечатки) проф. В. Гейгера (Geiger). Оранжевая. Высокая печать. Водяной знак: «ромбы». Зуб. 14.

Германия. 1923. № 252. Выпуск в связи с инфляцией и повышением почтовых тарифов. 5^Ю марок надпечатаны на марке в 40 пфеннигов. Рис. (без надпечатки) проф. В. Гейгера (Geiger). Оранжевая. Высокая печать. Водяной знак: «ромбы». Зуб. 14.

Это относится не только к полиграфической технике и общим закономерностям размера и формата, но во многом и к частным образным решениям, композиционным и графическим приемам. Так искусство марки получает определенную международную общность: изучение чужого художественного опыта помогает мастерам каждой отдельной страны разрабатывать свое собственное творческое решение рисунка почтовой марки. Возникающая общность, однако, не препятствует художественному своеобразию отдельных мастеров и формированшо национальных художественных школ в этой области графического искусства. Обмен опытом способствует более успешному творческому развитию этого вида искусства в целом и только у слабых художников порождает пустую подражательность. Однако не слабые художники определяют основную линию развития этого вида искусства в каждой отдельной стране.
Создавая свой рисунок марки, художник учитывает имеющиеся образцы, зачастую опирается на уже открытое, но старается дать ему свое оригинальное, самостоятельное толкование. Таким образом интересно найденный мотив, успешно примененный в рисунке марки, делает ее подчас прототипом для ряда последующих подобных произведений других художников.
Таким образцом послужил рисунок первой почтовой марки—« Черного пенни». Рисунок этот опирался на тип барельефного профильного изображения головы, издавна применявшийся медальерами на монетах. Простота и ясность образного решения вместе с понятностью символического значения содействовали популярности этого типа рисунка. Когда через несколько лет после появления гравюры Чарльза Хита Жан Жак Барр создавал свой рисунок первой французской марки, он в известной мере опирался на предшествующий английский образец. Он повторил профильный рисунок женской головы, повернутой влево, но еще более подчеркнул графический линейный характер рисунка, придав ему большую остроту. Вместе с тем и назначение рисунка служить символом государства получило более высокую значительность, так как здесь перед зрителем возникал уже не просто портрет королевы, но Церера — мифологический античный символ мирного труда, как эмблема республики. (Временно оставленная в период Второй империи, эта эмблема послужила образцом ряда новых рисунков французских марок, появляющихся вплоть до наших дней — до нарисованного Жаном Кокто изображения головы Марианны, как олицетворения Франции, и других вариантов этой темы, созданных в 1960-е года.) В 1861 году Альбер Дезире Барр, рисуя марку с головой Гермеса для Греции, следовал непосредственно по стопам отца. Новые художественные решения, следующие этому прототипу, можно проследить на марках многих стран как в XIX, так и в ^Х веке. Наилучшим из новейших вариантов этого типа является превосходно выполненный рисунок с женской головой Италии в короне из городских стен (по изображению на древней монете из Сиракуз), сделанный Витторио Грасси в 1953 году.
От гравюры Чарльза Хита ведут свое происхождение бельгийские марки 1856 года с профилем Леопольда 1, гравированные работавшим в Англии французом Жубером де ла Ферте. Непосредственно следует английскому образцу и прусская марка с профилем Фридриха Вильгельма N, нарисованная Ф. Э. Айхенсом и гравированная Э. Шиллингом. В 1853 году появилась марка Чили с головой Колумба, рисунок которой опирался на тот же первоисточник. Далее возникли новые аналогичные рисунки на марках Австрии, Испании, Португалии и некоторых других стран. Аллегорическая женская фигура Британии со щитом, впервые нарисованная на марках некоторых британских колоний в 1851 году Уильямом Хэмфризом, стала прототипом для большого числа вариантов изображений — «Гельвеции» (Швейцарии) 1854 года, «Либерии» 1860 года, «Испании» 1873 года и т.д. Притом зачастую повторялись с небольшими изменениями не только мотив, но и поза, поворот, многие графические элементы рисунка прототипа. Перечень подобных примеров можно было бы продолжить. . . Интересно проследить, как, исходя из определенного образца, художники находят новые варианты решения, обогащают его художественную разработку.

Венгрия. 1950. № 925. Памятный выпуск в связи со 100-летием со дня смерти поэта, революционера и патриота Шандора Петефи. 60 филлеров. Портрет Ш. Петефи. Рис. и грав. Э. Хорвата (Horvath). Красно-карминовая. Гравюра на меди. Зуб. 12 1/2:12.

Венгрия. 1950. № 925. Памятный выпуск в связи со 100-летием со дня смерти поэта, революционера и патриота Шандора Петефи. 60 филлеров. Портрет Ш. Петефи. Рис. и грав. Э. Хорвата (Horvath). Красно-карминовая. Гравюра на меди. Зуб. 12 1/2:12.

В истории заимствований, естественно, играет важную роль система заказов на исполнение марок за рубежом. Так, в XIX веке многие государства заказывали не только печатание, но и гравирование клише, а иногда даже и выполнение самого рисунка фирмам и художникам чужих стран. Многие такие заказы исполнялись английскими полиграфическими фирмами (« Томас Де ла Рю и К° », в ХХ веке — «Уотерло и сын» и др.), французским монетным двором, Экспедицией заготовления государственных бумаг США. В наши дни некоторые специализированные фирмы широко занимаются выполнением подобных заказов, особенно успешно работает в этой области швейцарская компания Курвуазье в Шо де Фоне и некоторые другие. С 1858 года до начала нового века почта Турнов и Таксисов заказывала свои марки русскому граверу Ф. М. Кеплеру в Петербурге. Естественно, что в таких марках ясно распознаются черты не только полиграфической, но и стилевой близости к маркам той страны, в которой выполнялся заказ. Так и получается, что смотришь на марку Сальвадора или Либерии и видишь, что она выполнена в США, для этого подчас даже вовсе не обязательно обращаться к каталогу. Особенно ясно ощущается такая связь в марках многих недавно возникших государств, не имеющих еще собственной достаточно совершенной полиграфической базы. Подчас адрес исполнения прямо указывает не только на экономические, но и на политические связи страны, становится своего рода историческим документом.
Общность развития графики почтовых марок и своеобразие национальных художественных школ и отдельных мастеров выражаются в значительной мере в сходстве или различиях художественного языка, средств выражения. Типы художественных решений отличаются друг от друга,
не говоря уже о предметно-тематическом характере рисунков, отношением художника к передаче объема и пространства. В зависимости от общего образного замысла формируется стиль рисунка: господство контурной линии и плоского цветового пятна придает рисунку подчеркнуто графический характер, а преимущественное использование тоновых градаций, светотени, объемной моделировки отличает общий живописный характер художественного решения.
Это обстоятельство дало повод для некоторой полемики. В 1958 году И. Дайхес упоминал, что « некоторые страны, в том числе Австро-Венгрия, Великобритания, Швейцария, в свое время выпускали марки вообще без всякой надписи, а только с изображением государственного герба или, скажем, портрета императора, короля или иного представителя высшей власти и цифры номинала ». Несколько лет спустя Б. К. Стальбаум в примечаниях к переводу книги Уильямсов, игнорируя это замечание своего предшественника, утверждал, что отсутствие названия страны на английских марках вплоть до нашего времени есть « традиция, которую теперь приходится маскировать — рудиментарный остаток былого высокомерия, когда « первая страна мира » не нуждалась в том, чтобы называть себя ».
Действительно Англия была первой страной, в которой марки выпускались тогда, когда в других странах их еще не было. Действительно подобная традиция кажется сейчас несколько устаревшей, но дело в том, что в прошлом веке Англия вовсе не оставалась в этом отношении одинокой. Как должно быть хорошо известно всякому коллекционеру, не только некоторые, но даже многие европейские страны не печатали своего названия на марках, считая, вероятно, что эмблемы или символического изображения вместе с указанием денежной единицы достаточно для определения государственной принадлежности марки. До 1862 года название страны не указывалось на марках Швейцарии и Испании, до 1863 — на марках Италии, до 1865 — на марках Румынии, до 1866 — Португалии, до 1867 — Нидерландов, до 1869 — Бельгии, до 1870 — Дании, до 1874 — Венгрии, до 1876 — Турции, до 1890 — Австрии. Наконец, на марках России и Финляндии название страны не печаталось до 1917 года. Только необходимость правильно решить спорный вопрос заставила нас особо упомянуть об этом частном факте в истории надписей на почтовых марках, который сам по себе не представляется столь уж значительным, хотя и показателен для известной консервативности английских традиций.

СССР. 1963. № 2625, ГФК 2889. Национальные костюмы народов СССР. 4 копейки. Киргизские народные костюмы. Рис. В. Пименова. Многоцветная. Офсетная штриховая печать. Зуб. 11 1/2.

СССР. 1963. № 2625, ГФК 2889. Национальные костюмы народов СССР. 4 копейки. Киргизские народные костюмы. Рис. В. Пименова. Многоцветная. Офсетная штриховая печать. Зуб. 11 1/2.

В новейшее время обширный выпуск коммеморативных, а также иных марок, имеющих пропагандистское, рекламное или агитационное назначение, заставляет прибегать к пространным надписям. Зачастую даже надписи эти не могут быть размещены на самой марке и вызывают необходимость присоединения к ней специального текстового купона. Первым подобным случаем было появление в Бельгии в 1893 году специального купона с извещением о том, что почтовые отправления «не доставляются по воскресеньям», чтобы соблюсти день отдыха почтальонов. Отправители, желавшие, чтобы письмо было доставлено в воскресенье, должны бьши оторвать купон до наклейки марки на конверт.
Интереснейшей композицией с купоном является советская марка, выполненная В. Завьяловым по оригиналу Д. Кардовского, к 150-летию со дня рождения А. С. Пушкина ( 1949). Изображена в овале сцена чтения Пушкиным стихов в Каменке среди членов Южного общества, а на купоне — на раскрытых листах альбома — начертана строфа из послания «К Чаадаеву».
В последние два десятилетия появились некоторые композиции, в которых шрифт занимает ведущее место, а эмблематическое изображение— только своего рода дополнение к тексту. Наиболее характерам образцом подобного решения является чехословацкая марка, выпущенная в 1965 году к 20-й годовщине подписания Устава ООН по рисунку Л. Гудерны, гравированному Я. Гольдшмидом.
Как своеобразный рекорд в количестве текста, умещенного на почтовой марке, следует упомянуть греческую сер^ марок, выпущенную 22—24 сентября 1954 года. На ней бьш воспроизведен лист из протокола дебатов по вопросу о Кипре в нижней палате британского парламента, содержащий 746 слов. На различных марках этой серии текст дебатов приводился на греческом, английском или французском языках. Однако не приходится говорить об этой марке как о характерном примере шрифтовой композиции. Страница текста использована как фон, на котором брошено большое чернильное пятно, закрывающее большую часть текста и символизирующее возмущение решением парламента, не согласившегося дать свободу Кипру и избавить этот остров от оккупации.
Естественно, что эта основная тенденция не остается неизменной в своем проявлении. Образ реального мира на почтовых марках может достигнуть большой глубины художественного замысла и эмоциональной выразительности в зависимости от принципиальных позиций и художественной одаренности автора рисунка. Этот образ получает различную трактовку в результате выбора автором определенных выразительных средств и приемов, меры графической условности и способов художественного полиграфического исполнения. Этим определяется, при всем громадном разнообразии стилевьк вариаций и индивидуальных почерков, сохранение реалистической направленности графики почтовых марок и в целом немногочисленность и относительная незначительность наблюдаемых в практике исключений из этой общей закономерности. Следует отметить, что графика почтовой марки тесно связана с книжной графикой и с плакатом, причем эти связи во многих проявлениях постоянно сказываются на всем протяжении истории искусства почтовой марки.
Различные художественные школы и направления накладывают свою печать на искусство почтовой марки на различных этапах истории его развития.

СССР. 1964. № 2822, ГФК 3090. 100-летие Московского зоопарка. 2 копейки. Бамбуковый медведь. Рис. А. Лаптева. Серо-фиолетовая, бежевая и черная. Глубокая печать. Зуб. 12 1/2:12.

СССР. 1964. № 2822, ГФК 3090. 100-летие Московского зоопарка. 2 копейки. Бамбуковый медведь. Рис. А. Лаптева. Серо-фиолетовая, бежевая и черная. Глубокая печать. Зуб. 12 1/2:12.

В середине прошлого века основное воздействие, определявшее характер художественных решений и творческий метод мастеров почтовой марки, оказывали принципы классицизма, составлявшие основу искусства академической школы того времени.
Первые мастера почтовой марки почерпнули в наследии классицизма принцип строгой уравновешенности композиционного построения, четкости линейного рисунка и пластической моделировки, понимание закономерностей стилевого единства, синтеза изображения, орнамента и шрифта. Эти черты особенно характерны творчества наиболее выдающегося мастера почтовой марки 1850—1860-х годов англичанина Уильяма Хэмфриза, для работ французов — отца и сына Барр, для бельгийца Жака Венье и ряда иных художников.
Другие художественные тенденции возникли в искусстве и оказали влияние на графику почтовых марок в последующие десятилетия прошлого века. Однако принципы классицизма во многом сохранили свою ценность и не раз применялись и в дальнейшем. Так, уже в нашем веке блестящее творческое развитие они нашли, например, в превосходно скомпонованной и нарисованной серии марок к 300-лет^ Утрехтского университета, выпущенной в Нидерландах в 1936 году по оригиналам Пейке Коха, и в марках с символическими изображениями морского конька, лебедей, вздыбленных коней, того же автора, выпущенных в 1943—1944 годах.
В разных ответвлениях стиля «модерн» — у французских «независимых», в венском и мюнхенском Сецессионе, в творчестве одного из вождей «модерна », бельгийца Анри ван де Вельде и множества других художников всех стран Европы — проявлялись весьма разнообразные тенденции. Однако на рубеже ХХ века для всего «модерна» в целом была характерна сильная тяга к символизму, широкое использование мотивов искусства прошлых веков, борьба против установившихся академических традиций. Художники «модерна» стремились путем разработки систем линейноорнаментальной и декоративной стилизации создать новый, современный способ художественного выражения. Этот стиль получил четкое выражение в декоративно-прикладном искусстве, книжной графике и архитектуре. Слабость его составляли заключающиеся в нем ретроспективные и поверхностно-эклектические элементы, зачастую сочетавшиеся с мистическими, упадочными настроениями и изощренной манерностью.
Наряду с этим, в составе различных художественных группировок, участвовавших в этом движении, находились многие выдающиеся художники, особенно успешно разрабатывавшие проблемы графического и декоративного искусства. Именно этими мастерами были заложены основы нового искусства плаката и оформления книги как единого художественного организма, ими было очень много полезного создано в театрально-декорационном искусстве и в сатирической графике.
Весьма значительный вклад был сделан мастерами стиля «модерн» и в обогащение графики почтовой марки. Они внесли в почтовую марку большую декоративную изобретательность, разнообразие орнаментальных мотивов, более широкий диапазон композиционных решений, легкость и изящество линейного рисунка. Конечно, все сказанное относится только к лучшим образцам, наряду с которыми появилось множество слабых, поверхностных решений, но о каждом художественном явлении следует судить по лучшим его представителям и по тому положительному, что они внесли в художественное наследие своего времени. Да и в лучших образцах творчества многих представителей различных ветвей « модерна » в графике почтовых марок в известной мере сказываются также его слабые стороны.

СССР. 1921. № 153—155, ГФК 15—17. Почтово-благотворительный выпуск в помощь голодающему населению Поволжья. 2250 рублей (из них 2^Ю рублей в пользу населения Поволжья). Волжский пейзаж. Рис. А. Разумовской-Шемуриной и Н. Качура. Три марки одинакового рисунка и номинала в разных цветах на разных бумагах: красная — на простой, тонкой или плотной хлопчатой бумаге; коричневая — на простой бумаге; зеленая — на простой или тонкой бумаге. Литография. Без зубцов. На краях некоторых марок имеется водяной знак.

СССР. 1921. № 153—155, ГФК 15—17. Почтово-благотворительный выпуск в помощь голодающему населению Поволжья. 2250 рублей (из них 2^Ю рублей в пользу населения Поволжья). Волжский пейзаж. Рис. А. Разумовской-Шемуриной и Н. Качура. Три марки одинакового рисунка и номинала в разных цветах на разных бумагах: красная — на простой, тонкой или плотной хлопчатой бумаге; коричневая — на простой бумаге; зеленая — на простой или тонкой бумаге. Литография. Без зубцов. На краях некоторых марок имеется водяной знак.

К числу наиболее значительных творческих достижений этого периода относится прежде всего символический образ « Сеятельницы » Луи Оскара Роти, гравированный Э. Мушоном на французской марке 1903 года и усовершенствованный самим автором в позднейших выпусках. Легкость, четкость и изящество линейного рисунка, удачно найденное построение композиции сделали эту марку выдающимся графическим произведением.
Характерные образцы стиля « модерн» — созданные одним из ведущих графиков венского Сецессиона Коломаном Мозером марки Боснии и Герцеговины 1906 года, австро-венгерские марки серии с портретами императоров из дома Габсбургов 1908 года и многие иные работы этого художника, воспроизведенные в гравюре Ф. Ширн- беком. Несколько перегруженный, но очень интересно и разнообразно решенный орнаментальный бордюр окружает в этих марках основательно нарисованные портреты или пейзажи. Во всех марках хорошо найдено цветовое сочетание. Другим характерным примером стиля того времени может служить марка с аллегорическим изображением меча, выпущенная к 50-лет королевства Италии по рисунку Огюста Сезанна.
Русская серия марок к 300-летию дома Романовых была выпущена в 1913 году явно в противовес австрийской серии Габсбургов. Рисунки этой серии были сделаны художниками, входившими в группу «Мир искусства» и значительно превосходившими австрийского графика по силе своего таланта. Авторами рисунков были И. Билибин, Е. Лансере и Р. Зариньш; гравировали П. Ксидиас, Люндин и тот же австриец Ф. Ширнбек, который гравировал марки К. Мозера. Наиболее красивыми оказались марки с архитектурными мотивами, в которых с полной силой звучит графическое мастерство авторов. Все марки хорошо скомпонованы. Декоративные обрамления и шрифты отличаются изяществом и нарядностью, но портреты не равноценны. Наименее удачны те из них, которые выполнены по фотографиям.
Своеобразный запоздалый вариант « модерна » представляют марки княжества Лихтенштейн с архитектурными и символическими мотивами, выпущенные в 1920 году по рисункам профессора Луиджи Казимира. В них легкий и изящный рисунок в стиле рококо свободно расположен на поле марки, как будто не считаясь с ее прямоугольными очертаниями. Возникает ощущение, что это скорей причудливые альбомные виньетки, чем знаки почтовой оплаты, однако рисунок обладает определенной привлекательностью и своеобразием.
Интересно отметить, что модернистские течения начала века не оставили сколько-нибудь заметного следа в графике почтовых марок.

Западная Австралия. 1885. № 42. Ч2 пенни. Черный лебедь. Зеленая. Высокая печать. Одиночный водяной знак: «корона и буквы СА». Зуб. 14.

Западная Австралия. 1885. № 42. Ч2 пенни. Черный лебедь. Зеленая. Высокая печать. Одиночный водяной знак: «корона и буквы СА». Зуб. 14.

Сохранилась реальность изображения на марке, продиктованная требованиями ее массового применения. Совершенно незначительным было проникновение в эту область графики тех модернистских тенденций, которые связаны с резкой деформацией изображения. Победителями конкурса были признаны по решена весьма компетентного жюри выдающиеся мастера искусства: Н. Альтман (марки достоинством 10 копеек, 1 рубль, 3 и 7 рублей) и С. Чехонин (марки достоинством 35 копеек и 5 рублей). Результаты конкурса вместе с репродукциями проектов были опубликованы в журнале «Изобразительное искусство» (1919, № 1 ). Особенно удачной была марка Н. Альтмана с изображением молота и наковальни, достоинством 1 рубль. В этих проектах марок намечался новый тип художественного решения, решительно отходящий от старых стандартов. Видимо, именно это и послужило препятствием к выпуску серии в свет. В весьма серьезной и обстоятельной статье «Почтовые марки РСФСР. 1917—1921 »
Редким исключением были некоторые марки, в которых, правда в весьма сдержанной форме, сказалось влияние экспрессионизма. Наиболее интересным образцом в этом плане является немецкая марка 1921 года «Пахарь», очень красиво нарисованная скульптором Эдвином Шарффом. При сравнении марки с другими рисунками Шарффа ясно видно, насколько реальнее ее трактовка, насколько менее изменен в ней образ действительности, чем в иных его работах. Отзвуки экспрессионизма чувствуются в тех марках, посвященных памяти трагических событий второй мировой войны, в которых художники добиваются напряженной эмоциональной выразительности. Лучшим примером высокого художественного решения, с большой силой образного заострения является чехословацкая марка « Лидице » по рисунку Карла Сволинского, гравированная И. Шмидтом, выпущенная в 1947 году. На международном съезде филателистов в Праге в том же году датский делегат Гроль Расмуссен от имени съезда, оценивая эту марку, сказал: «Есть одна марка последнего времени, которая еще долго будет говорить нам — в будущем. Это марка « Лидице ». Она сильна. грозна, полна боли и красива. В ней имеем мы, филателисты, свой послевоенный памятник лидицкой трагедии ».
В почтовых марках последних десятилетий можно ясно различить три основных типа графического начертания: линейный. декоративный, объемно-тоновый. Существует, естественно, много марок, в которых эти типы решений выступают в различных вариантах, зачастую сочетаясь между собой в рисунке той или иной марки, но все-таки в каждой из них можно заметить преобладание, ведущую роль одного из этих типовых принципов решения.
Линейный тип рисунка почтовой марки более всего связан с гравюрой и книжной графикой. Его отличает явное преобладание чистой линии или сочетание ее со сдержанной штриховкой, относительно скупым применением цвета, органичная связь изображения со шрифтом (причем, в некоторых вариантах шрифт приобретает господствующее значение, определяя основной ритмический строй композиции), тщательное подчеркивание характера поверхности бумаги как важного компонента графического произведения.

Англия. 1840. № 1. Первая почтовая марка в мире — так называемый « Черный пенни ». 1 пенни. Голова королевы Виктории. Грав. Ч. и Ф. Хит (Heath), по медали работы В. Уайона ^уоп). Черная. Гравюра на стали. Водяной знак: «малая корона». Без зубцов.

Англия. 1840. № 1. Первая почтовая марка в мире — так называемый « Черный пенни ».
1 пенни. Голова королевы Виктории. Грав. Ч. и Ф. Хит (Heath), по медали работы В. Уайона ^уоп). Черная. Гравюра на стали. Водяной знак: «малая корона». Без зубцов.

Декоративный тип решения отличается интенсивной насыщенностью плоских пятен цвета, с отношениями, зачастую строящимися на звучньк контрастах, лаконичным обобщением формы, передаваемой преимущественно силуэтом, броскостью относительно крупных шрифтовых элементов КОМПОЗИЦИИ.
Каждый из этих типов графического начертания открывает возможность достигнуть высокого художественного уровня образного решения, добиться стилевого единства, выразительности и красоты рисунка почтовой марки.
Характерные образцы линейного типа решения ведут свое происхождение от классицистического рисунка, с которым так тесно связаны истоки почтовой марки. Прямым продолжением и развитием этого наследия является вариант линейного типа, построенный на четкой, точеной контурной линии. В начале 20-х годов превосходным образцом подобного решения была советская марка к пятилетию Великой Октябрьской социалистической революции, нарисованная молодым художником И. Дубасовым, недавно демобилизованным из рядов Красной Армии. Изображение рабочего, высекающего на камне памятную надпись, было строго скомпоновано и нарисовано. Марка производит внушительное впечатление монументальности, превосходно выражает величие исторического события, которому посвящена эта композиция, несмотря на ее миниатюрный формат.
Контурный линейный рисунок нового типа занял весьма значительное место в европейском искусстве ХХ века, в различных вариантах находя свое решение в творчестве П. Пикассо и А. Матисса, Ф. Леже и художников группы «Баухауз ». Таким образом, совершенно естественным явилось его широкое применение и в графике почтовых марок.
Характерный образец контурного рисунка — серия шведских марок, выпущенная в 1936 году к 300-летию шведской почты. Рисунки, созданные директором Академии художеств У. Хьерцбергом и выполненные в гравюре С. Эвертом, слегка стилизованы в духе гравюр XVII века, обладают выразительной остротой и динамичностью. Основную идею серии составляет мысль
о быстром движении, об усилиях и смелости, необходимых почтальону для того, чтобы по бурному морю на корабле, по проселкам на коне, по горным тропам пешком своевременно донести вести, связывающие между собой людей через разделяющее их пространство, издавна способствующие сообщениям, столь необходимым для жизни общества.
Оригинальное развитие эта идея и этот прием исполнения получили в швейцарской серии марок 1960 года с мотивами из истории почты, чередующимися с изображениями памятников старинной архитектуры. Интересные рисунки этой серии выполнены В. Вайскенигом и Г. Гартман- ном и гравированы Г. Хойзером и А. Йерзиным. Характернейший образец современного чистого контурного рисунка создали художники А. Бенгс и Р. Скрибелка для серии из трех марок ко Дню защиты прав человека, выпущенной в ГДР в декабре 1956 года.

Россия. 1857. № 1. Первый выпуск почтовых марок. 10 копеек за лот. Государственный герб дореволюционной России — двуглавый орел с эмблемой почты (два скрещенных почтовых рожка). Грав. Ф. Кеплер. Красно-коричневая и голубая. Высокая печать. Плотная бумага. Водяной знак: утолщение бумаги и виде цифры 1. Без зубцов.

Россия. 1857. № 1. Первый выпуск почтовых марок. 10 копеек за лот. Государственный герб дореволюционной России — двуглавый орел с эмблемой почты (два скрещенных почтовых рожка). Грав. Ф. Кеплер. Красно-коричневая и голубая. Высокая печать. Плотная бумага. Водяной знак: утолщение бумаги и виде цифры 1. Без зубцов.

Особый вариант контурного рисунка появился в последние года в разработке архитектурных мотивов. Характерная его черта — фронтальность и плоскостность изображения, почти чертежная точность, сближающая его с архитектурным проектом фасада здания. Можно было бы привести много примеров подобного решения. Ограничимся хотя бы одним из наиболее удачных — рисунком марки стоимостью в 20 пфеннигов, выпущенной в Германской Демократической Республике в 1958 году к 400-летнему юбилею Йенского университета. Художник Э. Шонер прекрасно использовал прямоугольный силуэт здания университета с возвышающейся в центре фасада башней для того, чтобы скомпоновать его в удлиненном по горизонтали формате марки со строгими, четкими строками светлого шрифта, идущими по сторонам общего коричневатокрасного поля и составляющими ясное, стройное обрамление. Рисунок мог бы показаться сухим, если бы автор не дал весьма удачной разработки внутреннего рисунка старинного фасада, легко и красиво наполняющего пятно, заключенное в общем абрисе здания. Хорошо найдены место и пропорции цифр стоимости, которые освобождают уравновешенную композицию от излишней сухой симметричности, но не нарушают общей логической стройности композиционного построения марки.
Этот геометризованный вариант линейного рисунка находит свои вариации во многих марках различных стран, построенных в основном на шрифте. Одним из лучших образцов такой шрифтовой композиции представляется нарисованная Я. ван Кримпеном голландская благотворительная марка к 90-летию Красного Креста, появившаяся в 1957 году.
Среди крупнейших художественных достижений чистого контурного рисунка следует назвать прекрасно нарисованную и очень красивую по цвету французскую стандартную марку с изображением эмблематического галльского петуха. Она была выпущена в 1965 году, нарисована и гравирована Декарисом, явно по мотиву рисунков Ж. Люрса. Другим новейшим вариантом контурного рисунка современного типа является «Марианна», нарисованная Жаном Кокто и гравированная тем же Декарисом. Особенностью этих марок, представляющих определенную новизну решения, стало применение (в противность установившейся традиции одноцветного линейного рисунка в сочетании с плоским цветным пятном другого тона) рисунка, состоящего из контурных линий разных тонов — красного и синего на белом поле листа.
Не менее ярким примером стилизованного линейного контурного рисунка, вносящего новую ноту в графику почтовых марок, оказалась серия чехословацких марок к Ш спартакиаде в Праге в 1965 году по рисункам К. Сволинского, гравированная Л. Йиркой.

Китай. 1909. № 82. Юбилейный выпуск в связи с первой годовщиной пребывания на престоле императора Китая Сю Ань-тунга (Пу И). 7 центов. Храм Неба в Пекине. Оранжевая и коричнево-лиловая. Гравюра на металле. Зуб. 14.

Китай. 1909. № 82. Юбилейный выпуск в связи с первой годовщиной пребывания на престоле императора Китая Сю Ань-тунга (Пу И). 7 центов. Храм Неба в Пекине. Оранжевая и коричнево-лиловая. Гравюра на металле. Зуб. 14.

Исключительно интересным художественным решением отличается серия венгерских марок «Кружева из Кишкунхалаша», выпущенная в 1960 году по рисункам Э. Зомбори. Художник прекрасно использовал причудливое плетение тонких желтых линий народных кружев, положенных на темный фон цвета различного на каждой марке — синего, коричневого, темно-красного и т.п., постоянно гармонически сочетающегося с тоном кружев и надписи.
Особую, специфическую сферу применения контурного типа рисунка представляют марки с геральдическими знаками. Этот жанр сложился давно, и, казалось, его традиционные форм1 были настолько прочными, что трудно было ожидать каких-нибудь новых шагов в этой области. Примером одного из наилучших решений в традиционном плане служит эстонская марка стандартной серии 1928 года с государственным гербом, нарисованная Гюнтером Рейндорфом. Она обладала четкостью построения композиции, лаконичностью и точным графическим рисунком. Этими своими качествами рисунок эстонского художника намного превосходил разработку аналогичных мотивов в марках других государств.
Марки с гербовыми мотивами, созданные советскими художниками, при новизне эмблематики использовали в общем традиционные приемы художественной трактовки с передачей рельефа, объемного характера изображения, зачастую не очень хорошо вяжущегося со шрифтовой частью композиции. Так это было даже в очень основательно нарисованной И. Ганфом серии гербов союзных республик, выпущенной в 1937— 1938 годах. Декоративно более богатое решение рисунков гербовой серии 1947 года, созданной В. Андреевым, отличалось излишней перегруженностью орнаментальными элементами, несколько претенциозной пышностью. Самой удачной в этой серии была марка стоимостью в рубль с изображением герба Советского Союза.
Новое веяние в решении рисунка марок с геральдическими эмблемами впервые проявилось в марках с гербами швейцарских кантонов, нарисованных Р. Мюнгером в нескольких сериях с 1921 по 1928 год. Новинка заключалась в попытке достигнуть графической лаконичности, привести изображение к ясности отшлифованного веками геральдического знака, освободив его при этом от последующих декоративных, украшательских наслоений, внесенных преимущественно в эпоху барокко — в ^VII и ХVIII веках. Здесь сказалось и стремление свести к минимуму вспомогательные орнаментальные элементы, дать возможность геральдическому изображена зазвучать во всей его первоначальной простоте.
Достигнуть решения этой задачи после нескольких попыток, производившихся различными художниками во Франции, удалось специалисту в области геральдики Роберу Луи. Нарисованные им и гравированные А. Корто и некоторыми другими граверами гербы французских городов и старинных провинций на многих сериях марок начиная с 1944 года и до наших дней отличаются исторической точностью и в то же время современной ясностью линейного рисунка. Он рисовал геральдические изображения для Люксембурга (в 1959 году) и для некоторых других стран. На этом принципе построены другими художниками многие марки с гербами городов и провинций, выпущенные в послевоенные годы иными государствами.
Другим ответвлением линейного типа является свободный рисунок, не ограничивающийся контурным абрисом, но использующий также штрих для пластической моделировки формы. Этот вид более всего связан с приемами офорта, рисования кистью или пером, реже — гравюры на дереве. На рубеже века свободный линейный рисунок получил особенно широкое распространение во Франции, в частности на марках, изготовлявшихся для французских колоний. В дальнейшем он часто применялся чешскими и польскими художниками. Подобный тип рисунка и в наши дни популярен в этих странах.
Из лучших образцов марок, выполненных в этой манере, следует назвать очень красиво нарисованное изображение горы Мои сен Мишель по оригиналу Ф. Бивеля, гравированное А. Миньоном. Этот романтический пейзаж с причудливыми очертаниями готического монастыря, вырисовывающегося на фоне неба и господствующего над морским простором, можно считать первым по времени возникновения (марка была выпущена в 1930 году) среди многих красивых рисунков с пейзажными мотивами, появлявшимися на марках Франции в последующие десятилетия.

Франция. 1906. № 135. 10 сантимов. Символическая фигура «Сеятельница ». Рис. О. Роти (Roty), грав. Э. Мушон (Mouchon). Красная. Высокая печать. Зуб. 14:131/2.

Франция. 1906. № 135. 10 сантимов. Символическая фигура «Сеятельница ». Рис. О. Роти (Roty), грав. Э. Мушон (Mouchon). Красная. Высокая печать. Зуб. 14:131/2.

В 1944 году вышла первая серия французских марок с изображениями прославленных памятников средневековой архитектуры, пострадавших во время войны. Вся серия, как и ее продолжения в дальнейшие года, отличалась хорошим рисунком с тонкой обрисовкой характера архитектуры, с искусной передачей света и воздуха. роднящей эти работы с наследием графики импрессионистов. Особенно удачны были марки с изображением внутренности Шартрского собора, созданная Ш. Мазленом, и — внешнего вида собора в Альби, нарисованная Р. Котте. В целом эти серии марок гораздо более высоки по своим художественным качествам, чем аналогичные французские марки более ранних выпусков.
Не менее примечательны сделанные в этом приеме многие чехословацкие марки. Например, замечательно красиво нарисованная и легко тронутая цветом серия народных костюмов К. Сволинского, выпущенная в 1953 году; очень строгая по рисунку серия фауны Чехословакии, выпуска 1955 года, нарисованная З. Зайдлем, а также многочисленные марки с видами городов и отдельных исторических зданий Й. Швенгсбира.
Ц. Боуды, К. Вика и других, многие портретные рисунки М. Швабинского и К. Сволинского и т.д.
В Польше в этом плане особенно успешно решена серия марок с изображением ратуш по рисункам Ст. Господарека, выпущенная в 1958 году, а также серия портретов врачей, выполненная Ю. Дессельбергером в 1957 году. Можно найти много других примеров в марках различных стран, демонстрирующих большие художественные возможности манеры свободного линейного рисунка. В нашей стране наиболее выдающимися образцами подобного решения являются, пожалуй: марки серии в память Валентина Серова ( 1965), в основу которых положены автопортрет Серова и его портрет Ф. И. Шаляпина; марка к 150-летию со дня рождения Рихарда Вагнера, изготовленная по гравюре на дереве
А.Калашникова ( 1963); марки серии «Деятели отечественной авиации» ( 1963), выполненные Пименовым (с очень легким рисунком портретов, самолетов и шрифта на белом свободном поле; особенно удалась художнику марка с портретом знаменитого русского летчика П. Н. Нестерова, первым в мире совершившего « мертвую петлю» и положившего основу искусству высшего пилотажа).
К числу выдающихся по художественным качествам советских марок с портретными изображениями относится марка с портретом Яна Райниса работы латышского художника М. Озолиня, выпущенная в серии «Писатели и поэты нашей Родины» в 1965 году. Портрет превосходно выполнен автором в технике резцовой гравюры на металле.
Декоративный тип начертания формируется в графике почтовых марок в веке. Его прием более всего связаны с развитием плаката и декоративно-прикладного искусства, в частности прикладной графики. Громадное распространение и художественное совершенствование этих видов искусства составили основу, на которой вырастает современная марка декоративного типа.

Румыния. 1955. № 1408. Румынские писатели. 55 бани. Писатель Енэкицэ Вэкэреску. Рис. О. Адлера (Adler). Лиловая. Глубокая печать. Множественный водЯной знак: «буквы RPR». Зуб. 13 1/2.

Румыния. 1955. № 1408. Румынские писатели. 55 бани. Писатель Енэкицэ Вэкэреску. Рис. О. Адлера (Adler). Лиловая. Глубокая печать. Множественный водЯной знак: «буквы RPR». Зуб. 13 1/2.

Сперва, начиная с 20-х годов, в Советском Союзе, а после второй мировой войны во всех странах мира декоративный тип решения почтовой марки завоевывает важное место в этом виде искусства, представляя одну из главных линий художественного решения современной почтовой марки. Он разрабатывается в весьма разнохарактерных творческих принципах и способах начертания, выражает различные художественные тенденции и направления. В марках декоративного типа с большой ясностью сказываются два основных направления, исходящие из общественной функции марки. Одно из них теснейшим образом связано с политическим плакатом, каким по существу является марка этого типа. Другое столь же тесно связано с рекламным плакатом.
Первым блестящим образцом марки с декоративным типом рисунка была уже упомянутая ранее траурная марка 1924 года. И. Дубасов нарисовал портрет В. И. Ленина, используя лаконичное сопоставление черного и белого с четким, простым траурным обрамлением черно-красной полосой. Торжественность и плакатная выразительность этой цветной литографии делают ее классическим произведением искусства почтовой марки ХХ века.
Среди многочисленных советских марок плакатного типа интересные поиски различных путей решения представлены: маркой стоимостью 14 копеек, из серии к десятой годовщине Советского государства, с картой нашей родины, красиво нарисованной Н. Тырсой в 1927 году, и серией из четырех антивоенных плакатов, созданной И. Ганфом в 1935 году. Характерный вариант плакатно-декоративного типа представляет собой марка с изображением скульптуры, увенчивавшей павильон СССР на Всемирной выставке в Нью- Йорке в 1939 году, очень удачно скомпонованная и звучная по цвету.
В послевоенные года в нашей стране было создано много удачных рисунков марок плакатного типа, среди которых особенно выделяются превосходная по цвету и рисунку марка «Мир»
1962 года, стоимостью 6 копеек, из серии « Атомная энергия для мирных целей » по рисунку И. Левина и серия из шести марок, объединенная общей композицией «Мир, труд, свобода, равенство, братство, счастье всех людей на земле», выпущенная в 1963 году. Авторы этой серии художники коллектива Лесегри (Лебедев, Сергеев, Гринберг) внесли новый принцип композиции в построение серии. Этот принцип в несколько измененном варианте, с замкнутой компоновкой каждой марки, применен тогда же для серии, посвященной достижениям советской космонавтики 1963 года, созданной И. Коминарцем. Превосходный образец объединенной композиции из четырех марок (в двух вариантах) создал Ст. Малецкий в серии «Польские медалисты ХVII олимпийских игр» 1960 года. Перфорация по вертикали и по горизонтали делит поле на четыре равные части, каждая из которых составляет самостоятельную марку. Через все четыре поля проходят овальные очертания стадиона, представленного в плане, как бы видимого сверху. В наружных углах общей композиции расположены эмблемы Олимпиады — пять колец. Во внутренних углах, у пересечения перфорирующих линий, расположены светлые силуэты фигур, представляющих различные вида спорта. Таким образом, на каждой марке имеется часть стадиона, эмблема и фигура спортсмена.
Высоким художественным достижением советской графики почтовых марок являются марки с портретом В. И. Ленина, выпуска 1966 года. В них художник С. Поманский создал очень выразительный пластичный портрет, напечатанный серебром на глубоком темно-красном или темнозеленом фоне. Марке присуща монументальность решения, несущего в себе суровый революционный пафос.

СССР. 1953.№ 1654, ГФК 1764. Волго-Донской судоходный канал им. В. И. Ленина. 40 копеек. Шлюз № 15. Рис. Р. Житкова. Многоцветная.Офсетная печать. Зуб. 121/2.

СССР. 1953.№ 1654, ГФК 1764. Волго-Донской судоходный канал им. В. И. Ленина. 40 копеек. Шлюз № 15. Рис. Р. Житкова. Многоцветная.Офсетная печать. Зуб. 121/2.

Характернейшее плоскостное декоративное решение особенно удачно в сериях народных костюмов 1961—1963 годов, по рисункам В. Пименова. Весьма оригинально скомпонованы марки серии «Уральские самоцветы» 1963 года с богатым и звучным колоритом, строгим и уверенным рисунком работы художника Н. Круглова. Попыткой разработки аналогичного декоративного решения была серия с предметами из коллекции Оружейной палаты Кремля, несколько уступающая предыдущей по своему художественному качеству.
К лучшим образцам декоративного типа принадлежат многие марки, созданные польскими художниками. Прежде всего следует указать на то, что некоторые из них были нарисованы известными мастерами плаката, столь прекрасно развившегося в Польской Народной Республике. Так, например, классику польского плаката Тадеушу Трепковскому принадлежат марка с голубем мира Пикассо, выпущенная в 1950 году, и марка к l 0-летию освобождения Варшавы — в 1955 году. Ст. Малецкий создал исключительно красивую серию марок, изданных в 1960 году к 150-летию со дня рождения Фредерика Шопена. Многие удачные марки были нарисованы Тадеушем Грановским и другими польскими плакатистами. Большой декоративной привлекательностью обладает серия «Польские народные костюмы по рисункам Ч. Качмарчика, вышедшая в 1959—1960 годах.
Интересной попыткой найти поэтическое по настроению решение плакатной задачи является марка с пятью лебедями, символизирующими Скандинавские страны, выпущенная ко Дню Севера в 1956 году одновременно во всех пяти странах, по рисунку датского художника В. Банга, гравированная шведом С. Эвертом.
Тип марки, созданной по принципам рекламного плаката, особенно характерно представляет двойная марка «Лейпцигская осенняя выставка 1963 года», выпущенная по рисунку Д. Дорф- штехера в Германской Демократической Республике. Множество подобных рисунков появилось в различных странах. Таковы, например, очень удачно нарисованная А. Стоковским марка Федеративной Республики Германии к 150-летию со дня рождения писателя А. Штифтера в 1955 году, с декоративной плоскостной трактовкой пейзажа; ирландская марка «Против голода» с изображением земного шара и трех колосьев, выпущенная в 1963 году, и многие другие.

СССР. 1940. № 796. ГФК 800. Выпуск. посвященный Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве. 30 копеек. Павильон Казахской ССР. Цв. фото В. Микоша. Четырехцветная тоновая высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 121 /2

СССР. 1940. № 796. ГФК 800. Выпуск. посвященный Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве. 30 копеек. Павильон Казахской ССР. Цв. фото В. Микоша. Четырехцветная тоновая высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 121 /2

Творческие поиски новой системы декоративного решения особенно ярко выразились за последние годы в создании интересного характера рисунка марки. Так, например, большой энергией и красотой рисунка контрастно построенных силуэтов отличается серия марок республики Сан-Марино «Состязания и турниры», выпущенная в 1963 году по рисункам К. Манчиоли.
В 1962 году появились две серии марок, принадлежащие к числу лучших художественных примеров декоративного типа: румынская серия, посвященная N выставке образцов промышленной продукции в Бухаресте, исключительно красиво скомпонованная и нарисованная художником И. Думитрана, а также болгарская серия к XV шахматной олимпиаде в Варне с замечательно стилизованными изображениями шахматных фигур и превосходным цветовым решением работы Ст. Кынчева.
Особой оригинальностью решения отличаются несколько серий югославских марок, в которых силуэты фигур доведены до большой декоративной схематичности, несущей на себе печать примитивизма. Таковы серии 1959 года к спортивным состязаниям общества «Партизан» и 1960 года — к XVII олимпийским играм в Риме, нарисованные Б. Спремо и А. Миленковичем. Близка к ним по решению, только с еще большей геометризацией рисунка, марка А. Миленковича «Детская неделя» 1958 года и «Неделя Красного Креста» Б. Спремо 1959 года.
Эти марки, при своей декоративной привлекательности, представляют редкий в графике почтовых марок отчетливый отход от реальности изображения. Наконец, в серии марок Кубы, посвященных VII конгрессу Международного союза архитекторов в 1963 году, часть рисунков представляет композиции из чистых геометрических фигур. Немногочисленные подобные рисунки могут быть найдены и на марках других стран, однако их применение в общем чрезвычайно ограничено.
Марки с объемно-тоновым типом рисунка составляли громадное большинство всех выпусков вплоть до середины нашего века и в настоящее время появляются в очень большом количестве. Кое-где вплоть до наших дней они сохраняют свое ведущее положение, а в Великобритании и США объемно-тоновый тип и сейчас практически исключает применение иных типов решения.
В марках этого типа оригинал представляет собой тоновый рисунок, живописное произведение или фотографа. Поэтому в них особо важную роль играет профессиональное мастерство гравера, воспроизводящего тоновый оригинал на печатной форме и обычно снабжающего марку шрифтом и орнаментальным обрамлением. Зачастую в марках такого типа оказываются два автора, один из которых создает изображение, а другой — графическую орнаментацию. Например, почти все английские марки с изображением Елизаветы 11 воспроизводят один и тот же портрет — гравированную копию фотографии, сделанной Дороти Уайлдинг. Меняющееся на различных марках орнаментальное обрамление принадлежит разным художникам, в том числе 196 таким известным графикам, как иллюстратор Э. Дюлак или скульптор и выдающийся мастер шрифта Э. Гилл. Так, почти постоянно создаются марки с портретными изображениями, архитектурными пейзажами и сложными фигурными сценами.

Сомали Французское. 1958. № 289. Животный мир. 50 сантимов. Газель, так называемая газель-жираф. Рис. Ш. Мазлена (Mazelin). Коричнево-лиловая и зеленая. Гравюра на металле. Зуб. 13.

Сомали Французское. 1958. № 289. Животный мир. 50 сантимов. Газель, так называемая газель-жираф. Рис. Ш. Мазлена (Mazelin). Коричнево-лиловая и зеленая. Гравюра на металле. Зуб. 13.

Обилие выпусков марок этого типа (стоит вспомнить множество тоновых рисунков на советских марках) делает затруднительным выбор наиболее характерных примеров, тем более что сочетание изображения и шрифта в произведениях подобного типа далеко не часто приводит к стройному художественному единству, стилевой цельности. К числу лучших относятся в большинстве случаев рисунки с относительно крупным изображением предмета, фигуры или группы, не слишком осложненные мелкими изобразительными элементами. При этом важную положительную роль играет обобщение тоновых пятен, отказ от излишней сложности переходов тона. К числу образцов наших марок 30-х годов относится очень красиво выполненная марка
В. Завьялова в память полета 30 сентября 1933 года на стратостате «СССР-1 » ученых Прокофьева, Бирнбаума и Годунова. Лаконичность рисунка и краткость надписей помогли художнику создать одну из лучших его работ. Из серий, посвященных Московскому метро, наиболее удачной была серия 1950 года, созданная Е. Булановой (вообще, эта художница превосходно решает задачи изображения архитектуры и гораздо слабее рисует свои фигурные композиции).
Естественно, что среди марок, выполненных в объемно-тоновой манере, к числу самых лучших зачастую принадлежат те, в которых центральное место занимает репродукция шедевров мирового искусства. От художника, создающего марку с таким воспроизведением, требуется большой такт, хороший вкус и графическое чутье, для того чтобы решить надписи или обрамление, не нарушая красоты оригинала.
Классическим примером такого решения является созданная Санчесом Тодой в 1930 году серия испанских марок с воспроизведениями некоторых картин и офортов Гойи. Другим высоким достижением в этом плане была марка с репродукцией «Портрета матери» Уистлера, выпущенная в США в 1934 году. После них многие художники в разных странах с большим успехом решали эту задачу. Невозможно перечислить все лучшие образцы. Отлично скомпонованы и графически оформлены серии репродукций картин Гойи, Веласкеса, Эль Греко и других великих мастеров, ежегодно выпускаемые в Испании ко дню почтовой марки начиная с 1958 года. Несколько серий репродукций художественных сокровищ Дрезденской галереи и других музеев, возвращенных немецкому народу Советским государством, выпущены в ГДР в 1957 и 1959 годах в оформлении Э. Грунера, в 1958 и 1959 годах в оформлении профессора К. Витткугеля. В Италии к 1964 году, «году Микельанджело», была выпущена исключительно удачная, выполненная с большим тактом и изяществом серия марок с воспроизведением голов сивилл и пророков — фрагментов росписи потолка Сикстинской капеллы. Прекрасным образцом многоцветной репродукции может служить оформленная Р. Стевичем марка к неделе Красного Креста с воспроизведением «Девушки с кувшином » — фрески из монастыря Сопоцане, выпущенная в Югославии в 1958 году. Большая серия марок княжества Лихтенштейн с репродукциями миниатюр «Манессенской рукописи», изображающих Гартмана фон Ауэ и других мастеров средневековой рыцарской поэзии — миннезингеров, превосходно выполнена швейцарской полиграфической фирмой Курвуазье в 1963 году.
Особенно красиво выполнена серия марок с воспроизведением шедевров искусства от средних веков до наших дней, выпускаемая во Франции с 1961 года.
Далеко не всякое произведение искусства успешно вьщерживает уменьшение до миниатюрного формата. Поэтому очень важно правильно выбрать оригинал для воспроизведения на почтовой марке. Так, например, из пяти марок серии «Польские картины», выпущенной в 1959 году по рисунку Е. Дессельбергера и гравированной С. Лукашевским, самой красивой стала марка с репродукцией «Портрета Романе» Генрика Родаковского. Композиция картины построена на контрасте немногих крупных светлых и темных пятен, на четкости силуэта основных масс, на ясном и стройном ритме линий.
Среди многочисленных очень хорошо выполненных серий голландских репродукционных марок выделяется своим высоким достоинством серия, выпущенная в 1956 году к 350-лет^ со дня рождения Рембрандта. Серия нарисована и гравирована С. Л. Гартцем в сотрудничестве с первоклассным мастером шрифта Яном ван Кримпеном. Офорты Рембрандта, выбранные для воспроизведения, сами по себе очень хорошо входят в общий рисунок марки, построенный на линейно-графическом принципе. Кроме того, правильно сделан выбор мотивов, по преимуществу отдельные головы или погрудные портреты. исполненные в светлой манере.

Франция. 1960. № 1233. 20 сантимов. Символическая фигура «Сеятельница ». Рис. О. Роти (Roty), грав. Ж. Пиель (Piel). Голубая и розовая. Высокая печать. Зуб. 14:131/2.

Франция. 1960. № 1233. 20 сантимов. Символическая фигура «Сеятельница ». Рис. О. Роти (Roty), грав. Ж. Пиель (Piel). Голубая и розовая. Высокая печать. Зуб. 14:131/2.

Существенным открытием новых мотивов для воспроизведения на марках явилось использование детских рисунков. Ранее «детская» тематика в рисунке марки ограничивалась репродуцированием изображений детей в творчестве старых мастеров или иллюстраций к сказкам и некоторым произведениям классической литературы для детей. Впервые детские рисунки послужили мотивом марок в чехословацкой серии «Международная дружба детей», выпущенной в 1958 году. Детские рисунки во всей их искренности и свежести были превосходно введены в композицию марки и награвированы Й. Швенгсбиром. Несколько лет спустя, в 1963 году, этот новый мотив был весьма успешно применен в серии благотворительных «детских марок» Нидерландских Антильских островов. Детский рисунок постепенно входит в число ценных оригиналов репродукционных марок, вносит в них новую плодотворную эмоциональную струю.
Другим новым мотивом для репродуцирования на марках стало первобытное искусство с его высокими выразительными и декоративными качествами. Выдающимся образцом использования этого мотива являются марки Юго-Западной Африки с воспроизведением наскальных росписей, выпущенные в 1954 году по рисунку О. Шрёдера. Десять лет спустя французский гравер Ауфшнейдер выполнил для республики Берег Слоновой Кости серию марок с изображениями бронзовых масок негритянской школы Бингервиля. В 1963 году появилась гравированная Ш. Мазленом марка республики Конго (Браззавиль) с маской « Кебекебе », англичане сделали для островов Кука марку с изображением скульптуры бога рыболовства, а испанцы — марки с воспроизведениями негритянской пластики для испанских колоний Фернандо По и Рио Муни.
Использование фотографических оригиналов получило широкое распространение и достигло высоких художественных результатов в создании почтовых марок. Фотография дала оригиналы для марки со зданием Московского телеграфа, выпущенной в 1929—1930 годах по рисунку В. Корзуна, для красивой серии городских пейзажей к 800-лет Москвы в 1947 году, оформленной целой группой художников. Превосходную серию пейзажей Йеллоустонского национального парка нарисовал по фотографиям художник В. С. Мак-Клоски для американских марок выпуска 1934 года.
Вместе с использованием фотооригиналов для перерисовки или копирования гравюрой в последние десятилетия начинают непосредственно воспроизводить фотографии на марках, что стало возможным благодаря высокому совершенству фотомеханических способов печатания.
Лучшим, можно сказать классическим, образцом марок, в которых основой является художественная фотография, оказывается созданная художником К. ван Вееле серия так называемых «Летних марок» с пейзажами Голландии. Изображения ставших традиционной достопримечательностью этой страны ветряных мельниц на марках были явно рассчитаны на привлечение внимания туристов, в летний сезон посещающих Нидерланды. Этот выпуск марок был предназначен для сбора средств на благотворительные и культурные нужды. Выпущенные в 1963 году «Летниемарки » по своим эстетическим достоинствам могут занять место наряду с лучшими рисованными марками. Другим образцом высокого художественного качества марок с фотографическими изображениями следует считать японскую серию «Никко — национальный парк», выпущенную в 1962 году.

Лаос. 1958. № 45. 20 центов. Слон. Рис. Шамнан Лрисаван. Многоцветная. Гравюра на металле. Зуб. 13.

Лаос. 1958. № 45. 20 центов. Слон. Рис. Шамнан Лрисаван. Многоцветная. Гравюра на металле. Зуб. 13.

Среди марок, сделанных с использованием цветных фотографических оригиналов, нет пока обладающих высоким художественным качеством. Несомненно, что в будущем и этот путь остается открытым для поисков и вместе с техническим развитием цветной фотографии сможет принести весьма положительные результаты.
Оригинальное и плодотворное начало заключает в себе принцип фотомонтажной композиции. Серьезной попыткой применить фотомонтаж в композиции почтовых марок были работы коллектива советских художников — Н. Борова, И. Ганфа и Г. Замского, наиболее удачной из которых была серия к 10-лет со дня смерти В. И. Ленина, выпущенная в 1934 году. Превосходным образцом такого рода композиции является марка Германской Демократической Республики, созданная классиком искусства фотомонтажа Джоном Хартфильдом в 1957 году к 40-лет Великой Октябрьской социалистической революции. В ней на фоне штурма Зимнего дворца вырисовывается рука, сжимающая винтовку с красным флагом. Композиция насыщена бурной динамикой, пафосом революционной борьбы. Фотомонтажный прием построения, применяемый в других марках (например, в английских — в сочетании портрета монарха с пейзажем и т. п.), по своим художественным результатам значительно уступает названным образцам.
Особые задачи ставит перед художником создание блока марок, выпускаемого в ознаменование какого-либо события или юбилея. Выпуск блоков возник, несомненно, в связи с широким размахом филателии и был призван привлекать внимание коллекционеров. Однако вместе с тем блок усиливал и подчеркивал пропагандистское назначение марки или серии, связанных с определенным событием.
Впервые блоки начали выпускаться в двадцатые годы нашего века и выпускаются поныне, хотя далеко не всеми странами. Самые ранние по времени выпуска блоки были выпущены в память филателистических выставок. В 1925 году появился французский блок с маркой стандартной серии<< Мир и торговля», нарисованной еще в 1876 году Ж. А. Сажем и гравированной Э. Му- шоном. Марка была окружена рамкой и коротким текстом, введенным в обрамление. В августе 1930 года за французами последовали бельгийцы. Блок с темно-зеленой маркой, изображающей герб города Антверпена, в котором проходила выставка, был нарисован Жаном де Бастом и оказался первым, целиком специально нарисованным блоком в мире. Через месяц после него вышел в свет первый немецкий блок к международной филателистической выставке в Берлине. В 1932 году первые блоки выпустили СССР и Румыния. В 1934 году вышли блоки в Швейцарии, Венгрии и Лихтенштейне, а в 1936 — в США. Следующий, 1937 год стал датой начала печатания блоков в Чехословакии, Сан-Марино, Польше, Болгарии, Югославии, Албании и Исландии. Можно считать, что с этого года начинается широкое распространение блоков как особой формы графики марок в мировом масштабе.

Австрия. 1908. № 103. Юбилейный выпуск в связи с 60-летнем императора Франца- Иосифа 1. 3 геллера. Портрет императора Иосифа 11 (сына Марии-Терезии). Рис. проф. К. Мозера (Moser), грав. проф. Ф. Ширнбек (Schimbock). Лиловая. Высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 121/,.

Австрия. 1908. № 103. Юбилейный выпуск в связи с 60-летнем императора Франца- Иосифа 1. 3 геллера. Портрет императора Иосифа 11 (сына Марии-Терезии). Рис. проф. К. Мозера (Moser), грав. проф. Ф. Ширнбек (Schimbock). Лиловая. Высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 121/,.

В блоке марки составляют основной элемент композиции, но автор вводит их в общий комплекс совместно со шрифтовыми полосами, орнаментом или иными декоративными элементами. Поэтому зачастую, помещая в блоке определенный рисунок марки, автор меняет ее расцветку, по сравнена с самостоятельным выпуском, в зависимости от избираемого им общего колористического решения блока.
Художественный эффект блока зависит от цельности замысла, создающей образное единство всех составляющих композицию элементов марки — шрифта, орнамента, а также продуманной цветовой гаммы.
Среди множества существующих выпусков в разных странах относительно немногие представляют собой образец большого художественного достоинства блока почтовых марок. К числу выдающихся образцов блока строгого линейного графического типа относятся, прежде всего, прекрасно нарисованный и выполненный гравюрой на металле И. Шмидтом траурный блок в память смерти президента Чехословацкой Республики Антонина Запотоцкого в 1957 году. Точно найдено соотношение размеров и размещение марки с портретом на белом поле листа. С большим вкусом под маркой положен рисунок миртовой ветви — единственный дополнительный, декоративный элемент общей композиции. Блок, напечатанный одной черной краской, производит впечатление серьезной и сдержанной по своему стилю траурной гравюры.
Другим превосходным образцом того же типа является французский блок, выпущенный в 1949 году к филателистической выставке «Цитекс ». На белом листе блока помещена первая французская марка типа «Церера» оранжево-красного тона. Под маркой лаконичная подпись (цифры юбилейной даты 1849—1949),очень удачно скомпонованная. Края блока обведены зубцовкой, что следует считать весьма удачным приемом, обогащающим скупой рисунок блока и подчеркивающим его филателистический характер.
По строгому стилю графического решения к этому же типу относится один из лучших советских блоков, нарисованный Н. Боровым в память 1 Всесоюзного съезда архитекторов в 1937 году. Четыре фиолетовые марки с изображением проекта Дворца Советов составляют обую прямо- угольную форму, красиво расположенную на белом листе и увенчанную хорошо найденными по формату и рисунку скупыми строками надписи. К сожалению, следует признать, что многие другие наши блоки зачастую излишне перегружены сопроводительными декоративными и иллюстративными мотивами.
Из блоков графического типа с большей сложностью мотивов и разработки выделяется превосходный лист к Международной выставке почтовых марок в Праге в 1955 году, выполненный Швенгсбиром. На листе скомпонованы пять марок с архитектурными мотивами. Три из них вытянуты в горизонтальный ряд, над которым по краям выступают две марки вертикального формата. В пространстве между этими двумя марками расположена очень красиво нарисованная светлыми линиями эмблема выставки, а по верхнему краю рисунок замыкается четкой легкой полосой шрифта. Превосходно разработано чередование черной и лилово-карминной красок, которыми напечатан рисунок.
По своему художественному качеству к описанному образцу приближается португальский блок с четырьмя марками, на которых изображен Лиссабонский замок, с узким орнаментальным обрамлением и датой « 1945 », хорошо введенной в общую композицию. Тонкость линейного рисунка и красивое колористическое сочетание матовосерой и темно-синей печати на розоватом тоне бумаги составляют особенности этого блока, нарисованного художником Коттинелли Тельмо и гравированного швейцарцем Карлом Бикелем. Блок был напечатан в Швейцарии фирмой Курвуазье и выпущен в 1946 году. Подобным же удачным художественным эффектом обладал советский блок воздушной почты по рисунку В. Завьялова. выпущенный в 1937 году. На листе помещены четыре хорошо нарисованные марки с изображением пятимоторного самолета гражданской авиации над Ленинградом. На нем нет никаких надписей или декоративных украшений, но красота достигается звучностью коричневого с черным рисунка, напечатанного на желтом фоне.
Большое количество вариаций представляют блоки, построенные на плакатно-декоративном принципе художественного решения. Одни из них выдержаны в сдержанной графической манере, другие имеют сложную орнаментальную разработку, но все они стремятся к декоративному богатству, красочной насыщенности и нарядности.
К лучшим образцам первой из двух названных групп можно отнести три блока. выпущенных в Венгрии, Швейцарии и Федеративной Республике Германии. Венгерский блок «В помощь художникам» выпущен в 1941 году по рисунку Дьёрдя Конечного. На четырех марках с закругленными углами помещены рисунки символических фигур. обозначающих разные вида искусства. Они выглядят как камеи — коричнево-оливковая, коричнево-красная, синезеленая и темно-лиловая с белой обводкой, расположены на фоне, покрытом коричневато-оливковыми мраморными прожилками, и создают в целом гармоничное колористическое единство всего листа. Очень близок по способу решения к этому образцу швейцарский блок в честь столетия базельской марки, выпущенный в 1945 году по рисунку Ойгена и Макса Ленц, с двумя марками и изящно выполненной надписью на бумаге с красными и синими шелковыми прожилками. Превосходно задуман и выполнен западногерманский блок по рисунку Г. Керна, посвященный открытию Бетховенского зала в Бонне в сентябре 1959 года. Рисунок блока состоит из двух горизонтальных полос. Нижнюю из них составляют четыре марки с портретами знаменитых немецких композиторов с переходом цвета от зеленого к светло-синему, коричневому и темно-синему. В центре верхней полосы расположена красная марка с портретом Бетховена, фоном для которой служит нотная строка его рукописи Девятой симфонии. Блок очень красив по цвету и по рисунку.
Вторая группа включает в себя много разнообразных интересных решений. Следует упомянуть превосходный польский блок по рисунку Станислава Малецкого, выпущенный 3 августа 1955 года к филателистической выставке в Варшаве. В центре блока помещена марка-плакат «Мир» с красиво скомпонованной надписью. Слева, справа и снизу поле блока окаймлено лентой разноцветных флагов стран, принимавших участие в выставке. Вместе с серо-коричневым.
фиолетово-синим и ультрамариновым тонами марки и надписи эта пестрая полоса создает необычайно приподнятое, праздничное настроение всего листа в целом.
Изобретательностью и орнаментальным богатством отличается болгарский блок «Лечебные растения», созданный коллективом — Борис Ангелушев, Стефан Кынчев, Иван Манев — в 1953 году. Все двенадцать марок серии помещены в три ряда в общем вертикальном формате блока и окружены легким обрамлением из растительного орнамента. Зеленый цвет марок, зеленоватожелтый орнамент и желто-коричневый тон надписи составляют светлую, радостную цветовую колористическую гамму.
Торжественно и празднично звучат серая с черным и коричневая с красным марки на золотом фоне с белым четким шрифтом надписи на блоке, выпущенном Германской Демократической Республикой в честь Лейпцигской выставки марок в 1950 году по рисунку Ф. Графенхорста. Очень нарядными выглядят два блока марок с картинами Якоба Иорданса и Рогира ван дер Вейдена. Обрамление изображает старинные резные рамы с табличками с именем художника и датами. Оба эти блока были выпущены в Бельгии в 1949 году, спроектированы и напечатаны полиграфической фирмой Ж. Мальво.
Можно было бы продолжить этот список многими иными примерами, относящимися к выпускам блоков разных стран. Однако в целом блоки отходят несколько в сторону, не включаются непосредственно в состав тех произведений графики почтовых марок, которые решают основные художественные проблемы этой отрасли графического искусства.

Германия. 1905. № 83. 5 пфеннигов. Символическая фигура « Германия ». Рис. П. Вальд- раффа (Waldrafi). Зеленая. Высокая печать. Водяной знак: «ромбы». Зуб. 14.

Германия. 1905. № 83. 5 пфеннигов. Символическая фигура « Германия ». Рис. П. Вальд- раффа (Waldrafi). Зеленая. Высокая печать. Водяной знак: «ромбы». Зуб. 14.

МАРКА КАК ОСОБЫЙ ВИД ГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ЗАНЯЛА СВОЕ МЕСТО В МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ. Ее художественное развитие выдвинуло ряд выдающихся мастеров и привело к формирована некоторых национальных школ, обладающих своими излюбленными художественные приемами и методами, особенностями в выборе мотивов, определенными традициями.
Мы легко узнаем английские марки по необычайно устойчивой традиционности рисунка, по постоянному помещена на них портрета правящего монарха, только иногда сопровождаемого иными — пейзажными или декоративными — мотивами. Традиционный королевский портрет впервые был заменен портретом поэта на марке, выпущенной в 1966 году в память Роберта Бернса. Притом борьба за выпуск этой отклоняющейся от привычного стандарта марки длилась семь лет — с 1959 года, когда в год бернсовского юбилея идея ее издания была решительно отклонена консервативташ правительством.
Не менее традиционным остается и графическое решение английских марок, в котором индивидуальные вариации, вносимые отдельными художниками, не вводят каких-либо резких принципиальных изменений. Чуть ли не единственная попытка художника Ф. В. Фарлея изменить обычный тип графического решения привела, к созданию в 1929 году оригинального выпуска, не повторенного в дальнейшем, и не дала сколько- нибудь заметных результатов.
Такой же консервативной монотонностью и замедленностью возникновения новых приемов графического решения отличаются, при большом разнообразии мотивов, американские марки. Пожалуй, только в 1962 году в марках с портретами президентов по рисункам У. А. Шрейга и Дж. А. Пейна наметился новый стиль рисунка с чистым полем, минимальными, строго начерченными надписями и с отказом от излишней орнаментации. Неизменным остается в обеих странах весьма тщательное, солидное полиграфическое выполнение марки в духе классической гравюры на металле.
Другим примером общности национальной художественной школы почтовых марок являются марки Чехословакии. С момента основания республики в 1918 году к проектирована марок здесь привлекались лучшие мастера чехословацкой графики. Первые марки с изображением пражского замка — Градчан — были созданы знаменитым мастером плаката Альфонсом Мухой. Вслед за ним в этой области стали работать Макс Швабинский, Якуб Обровский и другие опытные, даровитые художники. Так повелось и удержалось до наших дней — до рисунков Карла Сволинского, Карла Вика, Вацлава Фиалы, Цирила Боуды, Иозефа Лизлера, Камила Лхотака — всех и не перечислить. Вместе с тем сформировалось творчество талантливых граверов — Йиржи Швенгсбира, Индры Шмидта и многих других, которые гравируют и по собственным рисункам.
При множестве серьезных художников и индивидуальных манер на чехословацких марках, несмотря на живое развитие мотивов изображения и методов решения, лежит печать известной стилевой общности, единства национальной школы графики почтовых марок этой страны, которые легко определяются глазом в любом международном окружении.
В некоторых случаях характер национальной школы на многие годы определяется творческим почерком одного из ведущих мастеров, особенно много и успешно работающего в этой области. Так, пожалуй, в 40-е и 50-е годы нашего века художественный облик венгерских марок более всего характеризовался основной линией развития творчества выдающегося художника Шандора Легради со сложными композиционными построениями, динамичностью ритма, контрастностью и энергией пластической моделировки.

Мекленбург-Шверин. 1864. № 8. 4/4 шиллинга. Герб Мекленбург-Шверина — бычья голова. Рис. Отто (Otto), грав. Шиллинг (Schilling). Красная. Высокая печать. Линейные проколы.

Мекленбург-Шверин. 1864. № 8. 4/4 шиллинга. Герб Мекленбург-Шверина — бычья голова. Рис. Отто (Otto), грав. Шиллинг (Schilling). Красная. Высокая печать. Линейные проколы.

В других национальных школах ясно сказывается определенная общая творческая тенденция без единообразия приемов исполнения. Например, марки Югославии обладают очень широким диапазоном графических манер от строгой манеры гравюр Джордже Андреевича-Куна, живого гибкого рисунка Божидара Якаца и монументальной пластичности работ Матэ Зламалика до выразительных орнаментально-декоративных плоскостных рисунков Бояна Спремо и Андрея Миленковича. Общность югославской школ заключается в смелости и разнообразии художественных поисков, в богатстве профессиональных средств и приемов изображения, в большой эмоциональной насыщенности образного решения марки.
Эти же черты определяют своеобразие польской школы, но выражаются они в совершенно иных формах. Польские марки отмечены богатством воображения, изяществом рисунка и красивой декоративностью, большой композиционной изобретательностью, свободным, смелым и разнообразным графическим почерком многих замечательных мастеров.
Можно было бы многое сказать о других национальных школах и о их ведущих мастерах — о превосходном графике Г. Гамари в Израиле, о Сигне Хаммарстен-Янсон, которая создала за свою долгую творческую жизнь рисунки более чем ста пятидесяти марок в Финляндии, о Яне ван Нотене и Марке Северине в Бельгии, о Веселине Томове, Борисе Ангелушеве, Веселине Стайкове и Стефане Кынчеве — главных мастерах болгарской почтовой марки, о замечательном своеобразии марок лаосского художника Шамнана Присавана и о многих других в разных странах мира.
Тем не менее в большинстве случаев художник почтовой марки остается неизвестным широким кругам потребителей. Пожалуй, даже многие филателисты не обращают особого внимания на имена художников, названные в каталогах марок. Как правило, имена автора рисунка и гравера помещают на марках во Франции, Чехословакии, Польше. В других странах это делается не так часто, несистематично. Было бы очень хорошо, если бы на каждой марке в каждой стране указывались имена художников, подтверждая и закрепляя авторское право создателей марки. Это кажется тем более существенным, что уже издавна полиграфические фирмы стали принимать заказы не только на изготовление клише и печатание, но и на создание рисунка марки. Выступая в качестве посредников между почтовым ведомством и художником, капиталистические фирм1 (прежде всего в Англии и США) стали отодвигать на задний план индивидуального автора и подменять на марке и в каталоге имя художника фирменным наименованием компаний — Перкинс, Де ла Рю, «Уотерлоу и сын», « Американ банкнот К° », Мальво, Курвуазье и прочих. В
наше время подобная практика усиленно распространяется во многих странах. Думается, что марка должна нести на себе имя автора, как всякое художественное произведение, как картина или эстамп.
Искусство почтовой марки ждет своего специального искусствоведческого исследования, заслуживает создания большой, подробной работы, посвященной истории его возникновения и развития, так же как и монографических очерков о творчестве выдающихся мастеров этой отрасли графического искусства.

Канада. 1898. № 73. Выпуск в связи с установлением единого почтового тарифа для всей Британской империи. 2 цента. Карта мира, на которой красным цветом отмечены территории Британской империи. Рис. генерал-почтмейстера Канады Мулока (Mulock). Глубокая печать и цветная литография. Зуб. 12.

Канада. 1898. № 73. Выпуск в связи с установлением единого почтового тарифа для всей Британской империи. 2 цента. Карта мира, на которой красным цветом отмечены территории Британской империи. Рис. генерал-почтмейстера Канады Мулока (Mulock). Глубокая печать и цветная литография. Зуб. 12.

Перу. 1897. № 111. 5 сентаво. Портрет Франциско Писарро — завоевателя Перу. Зеленая. Глубокая печать. Зуб. 12.

Перу. 1897. № 111. 5 сентаво. Портрет Франциско Писарро — завоевателя Перу. Зеленая. Глубокая печать. Зуб. 12.

Россия. 1913. № 79. Юбилейный выпуск в связи с 300-летием династии Романовых. 4 копейки. Портрет Петра 1 по гравюре Кнеллера. Красная. Высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 1З 1/2.

Россия. 1913. № 79. Юбилейный выпуск в связи с 300-летием династии Романовых. 4 копейки. Портрет Петра 1 по гравюре Кнеллера. Красная. Высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 1З 1/2.

СССР. 1918. № 137. Первый советский выпуск оригинальных марок «Освобождение России ». 35 копеек. Рука с мечом, разрубающим цепь. Рис. Р. Зариньша, грав. П. Ксидиас. Синяя. Высокая печать. Бумага с ромбовидной меловой сеткой. Зуб. 13 1/2

СССР. 1918. № 137. Первый советский выпуск оригинальных марок «Освобождение России ». 35 копеек. Рука с мечом, разрубающим цепь. Рис. Р. Зариньша, грав. П. Ксидиас. Синяя. Высокая печать. Бумага с ромбовидной меловой сеткой. Зуб. 13 1/2

Ньясса Португальская. 1901. № 29. Серия «Животный мир Южной Африки ». 1Орейсов. Жираф. Рис. Р. Эджкомба (Edgcumbe). Черная и зеленая. Гравюра на стали и глубокая печать. Зуб. 131/2.

Ньясса Португальская. 1901. № 29. Серия «Животный мир Южной Африки ». 1Орейсов. Жираф. Рис. Р. Эджкомба (Edgcumbe). Черная и зеленая. Гравюра на стали и глубокая печать. Зуб. 131/2.

Босния и Герцеговина. 1906. № 29. Пейзажи Боснии и Герцеговины. 1 геллер. Местность Добой. Рис. К. Мозера (Moser), грав. Ф. Ширнбек (Schirnbock). Черная. Гравюра на стали. Зуб. 12 1/2.

Босния и Герцеговина. 1906. № 29. Пейзажи Боснии и Герцеговины. 1 геллер. Местность Добой. Рис. К. Мозера (Moser), грав. Ф. Ширнбек (Schirnbock). Черная. Гравюра на стали. Зуб. 12 1/2.

Либерия. 1892. № 28. 4 цента. Слон. Зеленая и черная. Глубокая печать. Одиночный водяной знак: «стилизованная роза». Зуб. 15.

Либерия. 1892. № 28. 4 цента. Слон. Зеленая и черная. Глубокая печать. Одиночный водяной знак: «стилизованная роза». Зуб. 15.

Южные и антарктические владения Франции. 1955. № 3. Виды окраинных владений Франции. 1 франк. Пингвины. Рис. Мюнье. Синяя, серо-синяя и оранжевая. Гравюра на металле. Зуб. 13.

Южные и антарктические владения Франции. 1955. № 3. Виды окраинных владений Франции. 1 франк. Пингвины. Рис. Мюнье. Синяя, серо-синяя и оранжевая. Гравюра на металле. Зуб. 13.

Киренаика. 1934. № 92. Серия марок, посвященная Второй выставке произведений искусств колоний в Неаполе. 5 чентезимо. Араб на коне. Рис. проф. Г. Рондини (Rondini). Черно-зеленая и коричневая. Глубокая печать. Множественный водяной знак: «короны». Зуб. 14.

Киренаика. 1934. № 92. Серия марок, посвященная Второй выставке произведений искусств колоний в Неаполе. 5 чентезимо. Араб на коне. Рис. проф. Г. Рондини (Rondini). Черно-зеленая и коричневая. Глубокая печать. Множественный водяной знак: «короны». Зуб. 14.

СССР. 1938. № 629, ГФК 631. Выпуск в честь первого беспосадочного перелета Москва — США через Северный полюс в 1937 г. 20 копеек. Над картой с трассой перелета — В. Чкалов. Г. Байдуков и А. Беляков. Рис. В. Завьялова. Черно-синяя и красная. Фототипия. Зуб. 121/2.

СССР. 1938. № 629, ГФК 631. Выпуск в честь первого беспосадочного перелета Москва
— США через Северный полюс в 1937 г. 20 копеек. Над картой с трассой перелета — В. Чкалов. Г. Байдуков и А. Беляков. Рис. В. Завьялова. Черно-синяя и красная. Фототипия. Зуб. 121/2.

СССР. 1956. № 1791, ГФК 1909. Выпуск. посвященный Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве. 1 рубль. Зональный павильон Московской, Тульской. Калужской, Рязанской и Брянской областей. Многоцветная. Тоновая высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 12 1/2

СССР. 1956. № 1791, ГФК 1909. Выпуск. посвященный Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве. 1 рубль. Зональный павильон Московской, Тульской. Калужской, Рязанской и Брянской областей. Многоцветная. Тоновая высокая печать. Мелованная бумага. Зуб. 12 1/2

Германия. Зона совместной оккупации США. Англии и СССР (Зона AAS). 1947. № 31. Марки, посвященные осенней Лейпцигской ярмарке 1947 г. 75 пфеннигов. Картина из истории Лейпцигской ярмарки «Сбор пошлины с купцов» ( 1365). Рис. Э. Грунера (Gruner), грав. Л. Шнелль (Schnell). Темно-ультрамариновая. Офсетная печать. Множественный косо расположенный в листе водяной знак. состоящий из слов: DEUTSCHE POST. Зуб. 13'2:13.

Германия. Зона совместной оккупации США. Англии и СССР (Зона AAS). 1947. № 31. Марки, посвященные осенней Лейпцигской ярмарке 1947 г. 75 пфеннигов. Картина из истории Лейпцигской ярмарки «Сбор пошлины с купцов» ( 1365). Рис. Э. Грунера (Gruner), грав. Л. Шнелль (Schnell). Темно-ультрамариновая. Офсетная печать. Множественный косо расположенный в листе водяной знак. состоящий из слов: DEUTSCHE POST. Зуб. 13’2:13.

СССР. 1925. № 336, ГФК 250. Крупновалютный выпуск в червонном исчислении. 5 рублей. Портрет В. И. Ленина по гравюре А.Троицкого. Кирпично-красная. Гравюра на стали. Плотная бумага. Водяной знак: «ковер» (меандр и цветок). Зуб. 10 1/2.

СССР. 1925. № 336, ГФК 250. Крупновалютный выпуск в червонном исчислении.
5 рублей. Портрет В. И. Ленина по гравюре А.Троицкого. Кирпично-красная. Гравюра на стали. Плотная бумага. Водяной знак: «ковер» (меандр и цветок). Зуб. 10 1/2.

СССР. 1964. № 2809. ГФК 3067. 94-я годовщина со дня рождения В. И. Ленина. 4 копейки. Портрет В. И. Ленина. Рис. П. Васильева, грав. И. Сапронов. Серая. бежевая и красно-лиловая. Гравюра на металле в сочетании с глубокой тоновой печатью. Зуб. 12:1 ll/2.

СССР. 1964. № 2809. ГФК 3067. 94-я годовщина со дня рождения В. И. Ленина.
4 копейки. Портрет В. И. Ленина. Рис. П. Васильева, грав. И. Сапронов. Серая. бежевая и красно-лиловая. Гравюра на металле в сочетании с глубокой тоновой печатью. Зуб. 12:1 ll/2.

Чехословакия. 1955. Ав. № 42. Выпуск марок для авиапочты. 2.35 кроны. Общий вид города Банска Быстрица. Рис. и грав. Й. Швенгсбира (Svengsbir). Серо-стальная. Гравюра на стали. Желтоватая бумага. Зуб. 11 1/2.

Чехословакия. 1955. Ав. № 42. Выпуск марок для авиапочты. 2.35 кроны. Общий вид города Банска Быстрица. Рис. и грав. Й. Швенгсбира (Svengsbir). Серо-стальная. Гравюра на стали. Желтоватая бумага. Зуб. 11 1/2.

СССР. 1961. № 2379, ГФК 2569. Национальные костюмы народов СССР. 10 копеек. Армянские народные костюмы. Рис. В. Пименова. Многоцветная. Офсетная штриховая печать. Зуб. 1 11/2.

СССР. 1961. № 2379, ГФК 2569. Национальные костюмы народов СССР. 10 копеек. Армянские народные костюмы. Рис. В. Пименова. Многоцветная. Офсетная штриховая печать. Зуб. 1 11/2.

СССР. 1961. № 2377, ГФК 2567. Национальные костюмы народов СССР. 4 копейки. Корякские народные костюмы. Рис. В. Пименова. Многоцветная. Офсетная штриховая печать. Зуб. 1 1/2.

СССР. 1961. № 2377, ГФК 2567. Национальные костюмы народов СССР. 4 копейки.
Корякские народные костюмы. Рис. В. Пименова. Многоцветная. Офсетная штриховая печать. Зуб. 1 1/2.

Польша. 1959. № 1003 и 1004. Польские народные костюмы. 20 грошей (каждая марка). Жешувский мужской и женский костюмы. Рис. Ч. Качмарчика (Kaczmarczyk), грав. С. Лука- шевский (Lukaszewski). Зеленая и черная. Гравюра на металле в сочетании с глубокой печатью. Множественный водяной знак: «почтовые рожки». Зуб. 12. Примечание: Обе марки печатались вместе в одном листе. В неразделенном виде, так называемой « спепкой », для филателистов представляют больший интерес.

Польша. 1959. № 1003 и 1004. Польские народные костюмы. 20 грошей (каждая марка). Жешувский мужской и женский костюмы. Рис. Ч. Качмарчика (Kaczmarczyk), грав. С. Лука- шевский (Lukaszewski). Зеленая и черная. Гравюра на металле в сочетании с глубокой печатью. Множественный водяной знак: «почтовые рожки». Зуб. 12.
Примечание: Обе марки печатались вместе в одном листе. В неразделенном виде, так называемой « спепкой », для филателистов представляют больший интерес.

Франция. 1960. Ав. № 38. Новые типы самолетов. 2 франка. Грузовой самолет « Нора- тлас». Рис. П. Ленжелле (Lengelle), грав. Ж. Пиель (Piel). Коричнево-черная и ультрамариновая. Гравюра на стали. Зуб. 13.

Франция. 1960. Ав. № 38. Новые типы самолетов. 2 франка. Грузовой самолет « Нора- тлас». Рис. П. Ленжелле (Lengelle), грав. Ж. Пиель (Piel). Коричнево-черная и ультрамариновая. Гравюра на стали. Зуб. 13.

Испания. 1930. Ав. № 42. 100 лет со дня смерти испанского художника Франциско Гойи. 25 сентисимо. Гравюра Гойи «Диспарате воланте» («Летающая необычайность»). Рис. и грав. Х. Л. Санчес Тода (Sanchez Toda). Винно-красная и карминовая. Гравюра на стали. Зуб. 12 1/2.

Испания. 1930. Ав. № 42. 100 лет со дня смерти испанского художника Франциско Гойи. 25 сентисимо. Гравюра Гойи «Диспарате воланте» («Летающая необычайность»). Рис. и грав. Х. Л. Санчес Тода (Sanchez Toda). Винно-красная и карминовая. Гравюра на стали. Зуб. 12 1/2.

Германская Демократическая Республика. 1959. № 408. Картины Дрезденской галереи (3-й выпуск). 5 пфеннигов. По картине Анжелики Кауффманн «Женщина в костюме весталки». Рис. Э. Грунера (Gruner). Оливковая. Офсетная печать. Водяной знак: «стилизованная роза и буквы DDR». Зуб. 131/2: 13. Примечание: В оба выпуска входят марки с изображениями некоторых картин, спасенных во время войны советскими воинами и возвращенньи Советским правительством музеям ГДР.

Германская Демократическая Республика. 1959. № 408. Картины Дрезденской галереи (3-й выпуск). 5 пфеннигов. По картине Анжелики Кауффманн «Женщина в костюме весталки». Рис. Э. Грунера (Gruner). Оливковая. Офсетная печать. Водяной знак: «стилизованная роза и буквы DDR». Зуб. 131/2: 13.
Примечание: В оба выпуска входят марки с изображениями некоторых картин, спасенных во время войны советскими воинами и возвращенньи Советским правительством музеям ГДР.

Югославия. 1958. Благ. № 33. Нелеля Красного Креста (4—10 мая). 2 динара. Фреска из монастыря Сопочани — девушка с кувшином (XII—XIV вв.). Рис. Р. Стевича. Многоцветная. Глубокая тоновая печать. Мелованная бумага. Зуб. 121/2.

Югославия. 1958. Благ. № 33. Нелеля Красного Креста (4—10 мая). 2 динара. Фреска из монастыря Сопочани — девушка с кувшином (XII—XIV вв.). Рис. Р. Стевича. Многоцветная. Глубокая тоновая печать. Мелованная бумага. Зуб. 121/2.

Германская Демократическая Республика. 1964. № 761. Национальная филателистическая выставка в Берлине. 50 пфеннигов. « Портрет молодого человека» Альбрехта Дюрера. Рис. А. Бенгса (Bengs). Красно-коричневая и серая. Офсетная печать. Водяной знак: «стилизованная роза и буквы DDR». Зуб. 13:131/2.

Германская Демократическая Республика. 1964. № 761. Национальная филателистическая выставка в Берлине. 50 пфеннигов. « Портрет молодого человека» Альбрехта Дюрера. Рис. А. Бенгса (Bengs). Красно-коричневая и серая. Офсетная печать. Водяной знак: «стилизованная роза и буквы DDR». Зуб. 13:131/2.

СССР. 1965. № 2946, ГФК 3241. 20-летие победы советского народа в Великой Отечественной войне. 4 копейки. «Отдых после боя» Ю. Непринцева. Рис. Е. Анискина. Темнозеленая и золотая. Офсетная печать. Зуб. 11 1/2.

СССР. 1965. № 2946, ГФК 3241. 20-летие победы советского народа в Великой Отечественной войне. 4 копейки. «Отдых после боя» Ю. Непринцева. Рис. Е. Анискина. Темнозеленая и золотая. Офсетная печать. Зуб. 11 1/2.

СССР. 1967. № 3217, ГФК 3512. Серия, посвященная 97-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина. Владимир Ильич Ленин в лучших произведениях советской скульптуры. 4 копейки. Скульптура В. Пинчука «Ленин в Разливе». Рис. С. Поманского. Черная, тускложелтая и серая. Глубокая печать. Зуб. 1 1/2:12.

СССР. 1967. № 3217, ГФК 3512. Серия, посвященная 97-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина. Владимир Ильич Ленин в лучших произведениях советской скульптуры. 4 копейки. Скульптура В. Пинчука «Ленин в Разливе». Рис. С. Поманского. Черная, тускложелтая и серая. Глубокая печать. Зуб. 1 1/2:12.

Франция. 1964. № 1425. Искусство Франции. 1 франк. Дама с единорогом — с ковра века. Грав. П. Гандон (Gandon). Многоцветная. Глубокая печать. Зуб. 13.

Франция. 1964. № 1425. Искусство Франции. 1 франк. Дама с единорогом — с ковра века. Грав. П. Гандон (Gandon). Многоцветная. Глубокая печать. Зуб. 13.

Польша. 1959. № 969. Польская живопись XIX века. 1 злотый. «Пор'^трет Романе» ГенрИ)(а Родаковского. Рис. Е. Десселъбергера (Desselterger), грав. С. Лукашевский (Lukaszewski). Черная. Гравюра на металле. Множ^венный водяной знак: «почтовые рожки». Зуб. 121/2.

Польша. 1959. № 969. Польская живопись XIX века. 1 злотый. «Пор’^трет Романе» ГенрИ)(а Родаковского. Рис. Е. Десселъбергера (Desselterger), грав. С. Лукашевский (Lukaszewski). Черная. Гравюра на металле. Множ^венный водяной знак: «почтовые рожки». Зуб. 121/2.

Чехословакия. 1966. № 1494. 90-летие этнографического муэея Нап^тск в Праге и выставка экспонатов быта и культа американских индейцев. 60 геллеров. «Добрый дух и добрый вестник» (Аризона). Рис. П. Сукдолака (Sukdolak), грав. И. Шмидт (Schmidt). Черная и желто-оранжевая. Глубокая печать. Зуб. 12.

Чехословакия. 1966. № 1494. 90-летие этнографического муэея Нап^тск в Праге и выставка экспонатов быта и культа американских индейцев. 60 геллеров. «Добрый дух и добрый вестник» (Аризона). Рис. П. Сукдолака (Sukdolak), грав. И. Шмидт (Schmidt). Черная и желто-оранжевая. Глубокая печать. Зуб. 12.

Чехословакия. 1958. № 989. День Объединенных наций под лозунгом: «Мир детям всего мира! ». 30 i e.ucpoo. Детский рисунок «Гости из заморских стран». Рис. Ирины Про- хазковон (Prochazkova) 'J-ти лет, грав. Й. Швенгсбир (SveпgsЬir). Синяя, красная и желтая. Гравюра ш металле. Зуб. 14.

Чехословакия. 1958. № 989. День Объединенных наций под лозунгом: «Мир детям всего мира! ». 30 i e.ucpoo. Детский рисунок «Гости из заморских стран». Рис. Ирины Про- хазковон (Prochazkova) ‘J-ти лет, грав. Й. Швенгсбир (SveпgsЬir). Синяя, красная и желтая. Гравюра ш металле. Зуб. 14.

Чехословакия. 1958. № 991. День Объединенных на^ций под лозунгом: «Мир детям всего мира!». 60 геллеров. Детский рисунок «ЛыЖНИ)(», надпись: «Мы желаем мир и мир любим!)). Рис. Владимира Шума (Suma) 9-ти лет, грав. Й. Швенгсбир (SvengsWr). Коричневая, синяя и желтая. Гравюра на металле. Зуб. 14.

Чехословакия. 1958. № 991. День Объединенных на^ций под лозунгом: «Мир детям всего мира!». 60 геллеров. Детский рисунок «ЛыЖНИ)(», надпись: «Мы желаем мир и мир любим!)). Рис. Владимира Шума (Suma) 9-ти лет, грав. Й. Швенгсбир (SvengsWr). Коричневая, синяя и желтая. Гравюра на металле. Зуб. 14.

СССР. 1947. № 1130, ГФК 1210. 800 лет Москвы. 60 копеек. Кремлевская башня и Большой Кремлевский дворец. Оформление И. Дубасова и В. Андреева по фотографии И. Шагина. Черно-синяя. Глубокая печать. Зуб. 121/2.

СССР. 1947. № 1130, ГФК 1210. 800 лет Москвы. 60 копеек. Кремлевская башня и Большой Кремлевский дворец. Оформление И. Дубасова и В. Андреева по фотографии И. Шагина. Черно-синяя. Глубокая печать. Зуб. 121/2.

СССР. 1930. № 455, ГФК 386. Выпуск стандартных марок. 1 рубль. Здание Московского телеграфа. Рис. В. Корзуна. Темно-синяя. Глубокая печать. Множественный водяной знак: «теневые квадраты». Зуб. 101/2.

СССР. 1930. № 455, ГФК 386. Выпуск стандартных марок. 1 рубль. Здание Московского телеграфа. Рис. В. Корзуна. Темно-синяя. Глубокая печать. Множественный водяной знак: «теневые квадраты». Зуб. 101/2.

Германская Демократическая Республика. 1957. № 330. 40-летие Великой Октябрьской социалистической революции. 25 пфеннигов. Рука с винтовкой и красным знаменем на фоне Зимнего дворца. Рис. проф. Дж. Хартфильда (Heartfield). Синяя, голубая и красная. Глубокая печать. Мелованная бумага. Множественный водяной знак: «стилизованная роза и буквы DDR». Зуб. 12 1/2:12.

Германская Демократическая Республика. 1957. № 330. 40-летие Великой Октябрьской социалистической революции. 25 пфеннигов. Рука с винтовкой и красным знаменем на фоне Зимнего дворца. Рис. проф. Дж. Хартфильда (Heartfield). Синяя, голубая и красная. Глубокая печать. Мелованная бумага. Множественный водяной знак: «стилизованная роза и буквы DDR». Зуб. 12 1/2:12.

Венгрия. 1953. № 1093. 250 лет со дня начала национально-освободительного движения в Венгрии (1703). 30 филлеров. Атака повстанцев. Рис. Ш. Легради (Legrady). Коричневая, лилово-коричневая и оранжевая. Глубокая печать. Множественный водяной знак: « звезда ». Зуб. 11.

Венгрия. 1953. № 1093. 250 лет со дня начала национально-освободительного движения в Венгрии (1703). 30 филлеров. Атака повстанцев. Рис. Ш. Легради (Legrady). Коричневая, лилово-коричневая и оранжевая. Глубокая печать. Множественный водяной знак: « звезда ». Зуб. 11.