Древнерусская книжная миниатюра
Искусство оформления книги имеет интересную и богатую историю. На протяжении многих веков книги создавались вручную, талантом переписчиков и художников, по заказу именитых людей. На каждую рукописную книгу уходило несколько месяцев, а то и лет кропотливого труда. Особенного умения и тщательности требовала работа над «лицевыми» рукописями — так назывались книги, украшенные миниатюрами, иллюстрациями и орнаментом.
В древней Руси книгописание возникло в XI веке, и первые же рукописные книги (например, знаменитое «Остромирово евангелие», 1056— 1057 гг.) поражают удивительным совершенством исполнения и богатством вымысла.
Материалом для письма до XV века служил пергамен (особо выделанная кожа). Тугие листы пергамена сшивали в тетради, а тетради — в книжный блок. Массивные, обтянутые кожей доски переплетов предохраняли пергамен от порчи. Текст писался темными чернилами буроватого оттенка, как правило, — в две колонки. Как ни дорог был пергамент, мастера не скупились оставлять широкие поля — уж очень красивой и торжественной выглядела страница, да и инициал (заглавную букву) можно было вывести покрупнее и позамысловатее.
Немало таланта и выдумки требовалось от художника, чтобы по всей книге вырисовать затейливые инициалы (и притом — все разные!), скомпоновать их из причудливых переплетений завитков, листьев, человеческих лиц и фантастических чудищ. Украшенная такими инициалами, любая книга, даже богослужебная, приобретала черты сказочности, близости к народному искусству. В начале книги мастер обычно помещал парадные миниатюры или декоративно-узорчатые фронтисписы, перед каждой главой рисовал красочные орнаменты — заставки. Согласованность всех деталей оформления превращала книгу в единое художественное произведение.
Миниатюра из рукописи XVII в.
Краски древних миниатюр не поблекли и не потемнели от времени. На плотном глянцевом пергамене они застывали непрозрачным слоем, то переливаясь глубокими звучными тонами красного, зеленого, синего цветов, то светясь тончайшими оттенками певуче-нежных розовых, золотистых, голубых колеров. Особую нарядность и изысканность придавало миниатюре золото. Постепенно характер книги менялся. Почерк утрачивает размеренность, четкость и превращается в беглую измельченную скоропись. Помимо больших, во весь лист, изображений, появляются многофигурные сюжетные сценки, расположенные непосредственно в тексте или на полях. В XIV—XV веках они еще несложны по композиции, нарисованы без фона. Сценки нередко соединены красной линией с соответствующими им абзацами текста, который, кстати, уже не выстраивается двумя колонками, а сплошь покрывает страницу.
С появлением на Руси бумаги (XV в.) изменяется цветовая гамма миниатюры. Краски становятся как бы размытыми, теряют эмалевый блеск и сочность, обретают акварельную прозрачность и легкость. Даже мерцание золота становится мягче, приглушеннее.
Растущий интерес к жизни, к окружающему миру находит отражение в миниатюре, наполняет ее новым содержанием. Книжная миниатюра была менее скована официальными требованиями, круг ее сюжетов гораздо шире, чем в иконе или фреске. Что бы ни иллюстрировал художник—историческую хронику, книгу религиозного содержания или литературное сочинение—он всегда старался внести в миниатюру результат своих наблюдений.
Большие изменения претерпевают инициалы. В них все чаще пробиваются живое мироощущение и фантазия мастера. Зачастую заглавные буквы принимают очертания зверей, птиц, змей или сказочных чудовищ. А нередко на месте инициала изображается сценка или отдельные фигурки рыбаков, охотников, скоморохов.
Книги XVI—XVII веков, иллюстрированные чуть не на каждой странице, рассказывают обо всем — от будничной жизни простых людей до крупных исторических событий. Многие сюжеты отразили тему патриотической борьбы за национальную независимость, которой была насыщена история русского народа. Миниатюрист с документальной точностью передает детали быта, орудия труда, утварь, одежду, оружие, церковную и светскую архитектуру. Некоторым сценкам он придает юмористическую окраску. В оформлении книги отразилось народное творчество, полнокровное и жизнелюбивое.
В 70—80-е годы XVII века изображение человека в миниатюре становится более индивидуальным, появляются портреты, в которых тонко подмечены особенности внешности изображенного, его характер. В художественных приемах заметно тяготение к передаче светотени и объема, усложнению перспективных построений.
Нередко в конце книг писцы и художники оставляли записи о том, где и когда создавалась книга, кем и по чьему заказу.
Киевская рукопись 1397 г.
Взятые из жизни персонажи, повествовательность сюжета, знакомые реалии помогали средневековому читателю конкретнее воспринять содержание книги; для нас эти миниатюры — неиссякаемый источник изучения быта, жизненного уклада, облика наших предков.
Рукописные книги не избежали разрушительного действия времени, войн, пожаров, а иногда и человеческого невежества. Немудрено, что до наших дней уцелела лишь незначительная часть огромного рукописного наследия. Но и то, что сохранилось, свидетельствует о высоком уровне книжного дела в древней Руси, о таланте и одаренности мастеров. Недаром в древности говорили: «Рука, державшая перо, истлела, но написанное живет вечно».
Из монастырских библиотек и частных коллекций выдающиеся памятники национальной культуры после Великой Октябрьской социалистической революции перешли в государственные хранилища. Одно из богатейших собраний древнерусских рукописных книг — в Государственной Публичной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде.
Изображение жилища в рукописи XVII
