В.Генде-Роте Космонавты. Их стало четверо. 22.06.1963 Собственность автора
Николай Рахманов Московский Дом фотографии Выставочный зал «На Солянке» Николай Рахмаиов. Персональная выставка
Николай Рахманов (г. p. 1932) начал заниматься фотографией в детстве, первые снимки сделав в пятилетнем возрасте. Сразу после школы Рахманов устроился работать в фотохронику ТАСС и за семь лет работы фотокорром много публиковался и участвовал в выставках. Перейдя работать в газету «Неделя», начал целенаправленно снимать Москву.
Именно Москва стала главной темой его творчества. Но в отличие от архитектурной фотолетописи Грановского и репортажной эстетизации Генде-Роте, Рахманов создал свой впечатляющий образ города — памятника всемирной истории и центра мирового туризма. На его снимках, которые сотнями публиковались в сувенирных альбомах, Москва — прежде всего столица великого государства, хранящая вековые культурные сокровища. Постоянные объекты съемки Рахманова — отреставрированные храмы, уникальные экспонаты «Алмазного фонда», панорама, снятая из-под основания рубиновой звезды Спасской башни Кремля, декор Грановитой палаты. Уникальная панорамная съемка Москвы с колокольни Ивана Великого украшает одну из пятидесяти книг-фотоальбомов, составленных из работ Рахманова. Эти книги переиздаются из года в год и собирают урожаи медалей и наград. В коллекции фотографа — Гран-при международного конкурса в Лейпциге за книгу «Москва»; альбом «Сокровища Московского Кремля», созданный по заказу швейцарского издательства «Дизертино», — награжден призом и званием «Самая красивая книга Швейцарии», а в 1987 году — наградой «Кодак-фотоприз-бук». Благодаря высочайшей технике и чистейшим ракурсам, объему и качеству фотоматериала Москва теперь во многом воспринимается через фотографии Рахманова. В последние годы Николай Рахманов ищет новый взгляд на Москву, такой, как в серии «Храм Василия Блаженного», где купола занимают центральное место в композиции кадра, или как в уникальной съемке с крыши «Метрополя», где благодаря необычному ракурсу знакомый город предстает огромным мегаполисом, похожим на Нью-Йорк.
Николай Рахманов фотокорреспондент фотограф с детства
Знак А. М. Партизаны Щетинкина и Кравченко. 1977
Косьмин Дмитрий Александрович Сибирская радуга
Картина овеяна романтикой созидания, в ней незримо ощущается присутствие человека. Все, что изображено,— это дело рук людских, воздвигнувших город на некогда пустынном месте. Перед нами синтетический индустриальный пейзаж, символизирующий рождение новых городов на древней сибирской земле. Новостройка встает как чудесное явление, как град Китеж. Но это не сказка, это быль сегодняшнего дня, воплощенная в реальность трудом человека. А над городом, как флаг, реет радуга— символ надежды и радости.
Левитин Анатолий Павлович
Иван Федорович Потеряйло и его товарищи
Художник создал картину-портрет, в которой главный герой изображен вместе со своими товарищами по работе. Поэтому трудовое содружество, взаимоотношения людей стали ведущей темой полотна. Трудовой коллектив и конкретный человек — это важная социальная и нравственная проблема. И при ее решении художник объединил людей в единую группу, выделив главного героя. Все естественно и гармонично в картине. Люди сидят в кузове грузовика, везущего их домой после трудового дня. Среди них и Иван Федорович Потеряйло. Он закуривает трубку, его жесты уверенны и спокойны, его руки — руки рабочего человека. А позади за машиной видна горящая огнями стройка, где все они трудятся. Труд — главное в жизни этих людей.
Лучишкин Сергей Алексеевич Просторы и горы Алтая
Панорамная композиция пейзажа дает возможность зрителю одним взглядом охватить впечатляющую картину природы предгорного Алтая, одного из самых красивых уголков необъятной Сибири. Художник как бы сталкивает на полотне обширную равнину и могучие горы, и в этом столкновении завязывается композиционный «конфликт». Но этот «конфликт» только пластический, в самом пейзаже царит гармония умиротворенности и покоя. Розовые тени легли на луга и горы, на переднем плане мирно пасется стадо овец. Художник показывает нам первозданную природу Алтая, подчеркивая ее самую примечательную особенность — мощь и величавость.
Омбыш-Кузнецов Михаил Сергеевич Сибирские нефтяники
Принцип монтажной композиции позволяет художнику на одном полотне показать различные эпизоды из жизни и работы сибирских нефтяников. Здесь и укладка нефтепровода, и рабочее совещание, и диспетчер у пульта управления. Такая многоплановость дает возможность ввести зрителя в трудовую атмосферу, передать ее напряженность. Правую часть полотна занимает фигура газосварщика, монтирующего нефтепровод. Слева художник изобразил рабочее совещание. В группе инженеров и рабочих М. Омбыш-Кузнецов нарисовал и себя, этим как бы подчеркнув свою сопричастность всему происходящему.
